Mumford & Sons, la simple évocation de ce nom et voilà qu’une sensation de plénitude nous envahit. La folk rock particulièrement solaire du groupe a ce pouvoir magique de convoquer le bien-être et de le faire apparaître, le temps de quelques notes ou d’un simple morceau. Trop rare, la formation revient enfin en 2025 avec un nouvel opus « Rushmere » qui sortira le 28 mars. La promesse d’un temps à se conter des morceau autour d’un feu de camp, au moins par la pensée. Et ces belles histoires, le groupe avait choisi de les raconter à un public de lucky few, le 7 mars 2025, à l’Elysée Montmartre. Concert exclusif à coeur très humain. On vous emmène faire une pause. Soufflez, respirez, le show va commencer.
Mumford & Sweets
Voilà quelque jours que le temps piquant de l’hiver a enfin décidé de faire une trêve. En ce début du mois de mars 2025, les températures montent à 17 degrés permettant à chacun.e d’afficher une mine ravie. La misère serait bien moins pénible au soleil comme dit la chanson. Tout ça pourrait n’être que pure coïncidence, mais l’affaire parait trop grosse pour y croire. Les astres alignés laissent bien voir que le passage de Mumford & Sons dans la capitale y est pour beaucoup. La formation de Marcus Mumford vient offrir ses douceurs dans une petite salle. Une tournée des clubs de seulement 9 dates triées sur le volet, pour public convaincu et dont les places se sont toutes vendues en quelques minutes seulement. Qui dit concert à places limitées dit aussi format tout particulier. Devant la salle, certain.es sont tombées dans le piège de la revente de faux billets et essaient quand même de supplier leur entrée. Tout le monde veut sa place au soleil. Point de première partie, point d’heure tardive, un show simple et parfaitement orchestré attend les spectateurs ce soir. Pour les accueillir, un véritable décors de guinguette a été installé. Des petits lampions peuplent autant la scène que la jolie salle parisienne. Pour celles et ceux qui l’ont toujours connue, le simple fait de faire quelques pas dans l’Elysée Montmartre est synonyme de joie. Le lieu qui avait brûlé avait failli être remplacée par un parking il y a plus de 10 ans et son sauvetage, essentiel, en font un lieu qui convoque passé et présent de la plus belle des façons. Cette dualité, elle est aussi miroir de la musique de Mumford & Sons, folk rock accessible. La folk, la musique qui honore l’ancien, reprend en son origine des morceaux du patrimoine folklorique si anciens que personne n’en connait le compositeur. Le rock, ce courant qui sait toujours se renouveler et apporter son lot de modernité.
Douceur, on le disait et c’est à l’acoustique que le concert débute. En son centre, avec sa guitare sèche : Marcus Mumford. A ses côtés, silencieux mais bien présents on retrouve Ben Lovett et Ted Dwane. « Reminder » et « Ditmas », issus des deuxième et troisième opus du groupe, sont interprétés à pas de velours et sans micro. Dans la salle, sous les lampions, le silence est d’or. Et puis, comme ce tour de guitare consistant à accélérer son rythme et à le faire monter de façon épique, si classique dans leur compositions, nos musiciens passent à la vitesse supérieure. « Rushmere » est celui qui lance cette nouvelle configuration. Des lumières chaleureuses se joignent aux festivités. Le nouvel album promet une arrivée de l’été sans passer par la case printemps. Les londoniens nous sortent de la ville. Un road trip endiablé ? La découverte de paysages à la beauté foudroyante ou bien beaucoup d’amour ? Les images se succèdent pour mieux porter aux rêveries. Très vite, l’un des plus beaux morceaux du groupe « Little Lion Man » est interprété. On en est seulement au quatrième titre et toute l’assemblée chante déjà, très fort, chaque mot.
Mumford & ses sons magiques
On dit souvent que la musique a des vertus magiques. Celle de soigner les maux certes. Mais c’est aussi une madeleine de Proust incroyable. Pour un groupe comme Mumford & Sons, créé en 2007, il y a de grandes chances que leurs morceaux vous transportent vers un temps passé, souvent vu comme bien plus beau sous le filtre de la nostalgie. Peut-être serait-ce un premier concert. Pour moi, c’était la vie de backpacker sur le continent australien pendant de beaux mois toujours ensoleillés. Et si d’accoutumée, une telle expérience aurait peu d’impact sur la réception d’un concert, la création même des mélodies du groupe fait particulièrement sens, associée à ces verdoyants souvenirs. Des étendues de plages et de décors sauvages. Mumford & Sons est le remède pour s’offrir la jeunesse éternelle. Quand « Guiding light » résonne, la capacité tubesque de la formation apparait comme évidente. Ces gens n’ont-ils que des singles ? La manière toute particulière de faire vibrer voix et cordes de guitare ont cette force. Transcendante. Aux côtés de nos acolytes, de nombreux musiciens viennent donner du corps à la musique. Des cuivres sont présents et feront tout particulièrement sens en fin de set notamment sur « Caroline » pendant le rappel et extrait du dernier opus. D’ailleurs celui-ci ne sera pas en reste sur la set list ce soir en pointant son nez le temps de trois morceaux. Mais qui dit concert à fans avertis promet surtout une belle retrospective d’une discographie composée de 5 albums. Tous trouveront leur place. « Awake my soul » (de « Sigh no more », le premier bébé du groupe) est un véritable temps fort de la soirée. Tout comme l’inoubliable « The Cave » qui se fraie un chemin emprunt de beauté dès ses toutes premières notes. Toujours un démarrage doux, toujours une montée en puissance des instruments, montagne russe sentimentale à l’évidence fracassante. Côté public, les origines sont variées. Beaucoup ont fait le déplacement pour assister à ce concert à part. L’amour prend une telle place, qu’une demande en mariage a lieu au fond de la salle. L’explosion de joie de la jeune fiancée va de pair avec celle du public, lui aussi en train de dire Oui ! A l’autel du bien être ici dressé. Le chanteur n’hésite pas à adresser quelques mots à l’audience, beaucoup de remerciements, parfois en français. Il se paie aussi un détour par la batterie et répond aux fans du premier rang, prenant sur scène un cadeau, rébus des titres des morceaux fait en émoticônes. S’il n’arrive pas à répondre à toutes les propositions, il sera largement aidé par le public.
Mumford & Songes
Le rêve éveillé de ce concert sera de courte durée, un peu moins d’une heure et demie. Mais pourtant, il opère un bel effet sur la dopamine. « The Wolf » (extrait de « Wilder Mind ») fait office de dernier morceau avant le rappel. Ses mélodies s’envolant loin dans les airs pour mieux toucher les nuages. Le retour sur scène des musiciens permet de complètement boucler la boucle en un show cohérent et débute par deux titres à l’acoustique chantés presque murmurés. « Timshel » et « Where are you now » permettent ainsi de redescendre doucement sur terre. Le cardio descend, quelques minutes seulement. Il faudra ensuite redémarrer plus fort, plus beau pour trois titres, « Sigh no more » puis un dernier extrait du nouvel album : « Caroline » donc, nous le disions. Et puis enfin, vient l’un des morceaux les plus fédérateurs du groupe. Mais ne le sont-ils pas tous ? « I Will Wait » balance ses merveilles, une toute dernière fois sous les lampions de notre guinguette en plein Paris. Avant de quitter la scène, le groupe confie adorer Paris, communique en français et promet à demi-mots un retour prochain. Il est un peu plus de 21 heures 30 quand les lumières se rallument non sans quelques au revoir chaleureux avec la foule. Des visages ravis peuplent le décors. Dehors, la nuit semble éblouissante mais aussi incongrue après cette heure passée au soleil. Quelques part entre le monde bien réel et celui des rêves, on continue de chanter « I Will Wait« comme un leitmotiv, une formule magique, pour se téléporter en tout instant en lieu sur.
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Ou plutôt, une tornade, déclenchée par un ras-de-marée d’émotions. Solaire, la dame se met sur les côtés de la scène, loin des lumières, elle s’y installe à genoux, chante avec clarté de sa voix cristalline. Côté fosse, corps et têtes la suivent comme des tourne-sols. Les musiciens font des étincelles alors que les bras comètes de Cat Power se balancent et ondulent « Paris m’a sauvé la vie. New-York c’est chez moi mais ici c’est vraiment important pour moi. » lance-t-elle avec timidité. Elle reprend « White Mustang » de Lana Del Rey, offre « Metal Heart » ou encore « The Moon », toujours sur la pointe des pieds. La bile noire est de la partie, la mélancolie est vive , elle flirte avec le plaisir des retrouvailles. Pour mieux reprendre l’album « Sun » elle offre un medley bien à elle de « New York New York » de Sinatra sur les notes joviales de « Manhattan », le moment est à couper le souffle tant le rendu est fluide. C’est pourtant après, lorsque la musicienne transcende sa voix dans des hauteurs graves, que les frissons se font sentir. Ils partent du bas de la colonne vertébrale pour mieux heurter les têtes, rappelant que la musique est un voyages et que les notes se font parfois massage pour les cerveaux. Ne vous y trompez pas, Cat Power est un OVNI et lorsqu’elle demande « Pouvez-vous crier ? » en comptant 1, 2, 3, il est aisé de penser que dans l’espace personne ne nous entend crier. Alors on ose suivre le vaisseau mère sans vraiment en avoir conscience. « He was a friend of mine » qui rencontre « Shiver » permet de planer encore un peu. Sur « The greatest », son plus gros succès, la foule est en orbite.
