Chaque année, des milliers de spectacles sont joués, rendant le choix pour la sortie du samedi soir extrêmement complexe. Les quelques adjectifs affichés en gros aident rarement, « jouissif », « sensible », « important » – mais encore ? Alors je vous propose cette sélection plus ou moins arbitraire de pièces en tout genre à découvrir en Île de France (ou en tournée dans toute la France). À vos billets !
TRILOGIA CADELA FORÇA – Carolina Bianchi
Dix heures durant, Carolina Bianchi et sa compagnie Cara de Cavalo traversent les trois volets de la Trilogia Cadela Força (Trilogie des chiennes) ; une fresque impressionnante explorant les liens indéfectibles qui unissent l’histoire de l’art et la violence. Ces spectacles contiennent des scènes de violences et des images à caractère sexuel, ainsi qu’un récit fictif de pédocriminalité. Lumières stroboscopiques.
Du 19 septembre au 2 octobre à l’Odéon Théâtre de l’Europe (Paris), spectacle surtitré en français.
LE LIVRE DE K – Simon Falguières
Un pays enneigé. Un tyran borgne. Des jumeaux. Face à l’oppression, le frère glisse vers le pouvoir, la soeur entre en résistance. Cette histoire est l’ultime livre d’un écrivain mourant qui se nomme K. K rédige un livre pour se sauver avant de passer du côté des mondes inquiets. Une ode à la puissance de la poésie face à la barbarie. Un conte qui fait jaillir la lumière d’un océan de glace.
Du 30 septembre au 17 octobre 2026 au Théâtre Nanterre-Amandiers (Nanterre).
MARTINE AU VIOL – LE RIRE D’ARIANE
Elles disent : « on a fait un spectacle sur les agressions sexuelles, avec tout l’humour dont on était capables, c’est du comique mal placé parce qu’on envisage la formation d’une armée de violeurs qui se ferait la guerre, le suicide massif des femmes pour achever le patriarcat et beaucoup de sexe oral. Alors n’hésitez pas à faire venir vos mecs, vos copains, vos papas, vos papys. Parce qu’aujourd’hui on en rigole, mais on a beaucoup pleuré. ». Ce spectacle aborde le sujet du viol et des VSS.
Du 23 octobre au 15 novembre à la Reine Blanche (Paris).
FAUST / Fait, non dit – Roméo Castelluci
« Faust, avant même d’être Faust représente l’effondrement vertical du sens, la séparation des mots et des choses. » Avant qu’il ne rencontre Méphistophélès, Faust avait déjà fait face au néant, affronté la crise du langage. Romeo Castellucci, figure centrale du théâtre européen, dont le travail n’a cessé d’affronter les grandes œuvres et les mythes de l’Occident, réécrit ce personnage en le restituant à l’énigme dont il provient.
Du 30 octobre au 27 novembre 2026 à l’Odéon Théâtre de l’Europe (Paris).
MOBY DICK – YngviLd Aspeli
La marionnettiste virtuose Yngvild Aspeli revient avec son adaptation spectaculaire du roman d’Herman Melville, Moby Dick. Dès les premières images, le plateau se transforme en un espace mouvant où surgissent vagues, créatures et visions. Sept interprètes donnent vie à une cinquantaine de figures – grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques – faisant naître une matière scénique dense, traversée d’ombres et de tensions. Au cœur du récit, la quête d’Achab, emporté par son obsession dévorante pour la baleine Moby Dick, entraîne l’équipage dans une traversée sans retour.
Du 13 au 22 novembre 2026 au Théâtre Sivlia Monfort (Paris), spectacle surtitré en français.
AU GRAND PASSAGE – Aurelia Luscher
Aurélia Lüscher prolonge son exploration sensible de notre lien aux morts. Après son premier volet Les corps incorruptibles, ce second opus convoque les fantômes et la présence de nos défunts dans notre quotidien. Nourri par les recherches de Magali Molinié, ce spectacle interroge notre rapport à la disparition : pourquoi séparons-nous si radicalement vivants et morts ? Et si ces derniers continuaient d’habiter nos gestes, nos souvenirs, nos lieux ? Entre enquête, récit intime et fable, l’artiste convoque ses grands-mères disparues pour tenter un dialogue inédit. Sur un plateau épuré, voix et apparitions troublent les frontières du réel.
Les 18 et 19 novembre 2026 à l’Échappée – Théâtre de Châtillon (Châtillon).
LA PARABOLE DU SEUM – Rébecca Chaillon
Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Une tentative de survie qui réunit sur scène une communauté d’artistes hors norme pour inventer, par la fiction et l’imaginaire, de nouvelles stratégies de résistances. Ce spectacle comporte de la nudité, des effets de fumée, des sons forts, des scènes à caractère sexuel et des récits de violences grossophobes, queerphobes, racistes, islamophobes, transphobes, sexistes et sexuelles.
Du 26 novembre au 12 décembre au TPM (Montreuil).
LE DEUIL SIED À ÉLECTRE – Gwenael Morin
Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O’Neill déplace le mythe dans l’Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux. Aimant jouer sur l’adresse et la mise en abyme de la représentation, Gwenaël Morin fait intervenir un cinquième comédien dans le rôle du narrateur, permettant à l’intrigue de respirer avec le temps présent.
Du 4 au 10 décembre 2026 à La Commune (Aubervilliers).
MALDOROR – Julien Gosselin
Dix ans après 2666, Julien Gosselin s’engouffre à nouveau dans l’œuvre de Roberto Bolaño – accompagné, cette fois, du spectre de Maldoror, allégorie d’un mal se tenant entre les hommes et les dieux, surgi des chants du jeune Lautréamont. De cette littérature foisonnante, Julien Gosselin compose un théâtre-monde où s’enchevêtrent les époques, les langues et les continents. Entre les poèmes, le sang. Sous la scène, la boue. Maldoror précipite le spectateur dans les dangereux abîmes de l’écriture, là-bas, à la lisière de la beauté et des ténèbres, là où le théâtre rencontre sa part maudite.
Du 15 janvier au 6 février à l’Odéon Théâtre de l’Europe (Paris).
LES PETITES FILLES MODERNES (titre provisoire) – Joel Pommerat
Deux adolescentes en détresse tissent une relation fusionnelle dans le dos des adultes qui s’y opposent. Et vont jusqu’à nouer un pacte d’amitié indélébile pour préserver leur lien. Avec cette nouvelle création à la scénographie hypnotique, Joël Pommerat imagine ce récit d’amitié à la lisière du réel et du surnaturel. Sombre et nocturne, transgressif et nimbé d’une inquiétante étrangeté, le spectacle creuse son mystère et son climat cauchemardesque dans un décor changeant qui oscille entre le dedans et le dehors.
Du 25 février au 14 mars au Théâtre du Rond-Point (Paris).
MAY B – MAGUY Marin
Au début des années 1980, alors que la danse contemporaine française invente ses propres formes, May B s’impose comme une œuvre de rupture. La pièce développe une danse élémentaire où la marche, le rythme et le souffle dessinent une cadence obstinée. Dix interprètes au visage blanchi d’argile avancent dos courbé, figures sans âge, grotesques et bouleversantes, comme guidées par une pulsation commune. Entre silences tendus et musiques de Franz Schubert et Gavin Bryars, surgissent bal grotesque, farandoles dérisoires et éclats de joie éphémères. May B conserve intacte sa force puissance de choc et son regard lucide sur la condition humaine.
Du 26 au 28 février 2027 aux Gémeaux (Sceaux).
LE CHIEN LA NUIT ET LE COUTEAU – Louis ArenE (Munstrum théâtre)
Des masques. Du gore. Des monstres. Perdu dans une nuit noire, M. s’apprête à vivre son pire cauchemar. Comment sortir de ce labyrinthe fantasmagorique imaginé par Marius Von Mayenburg ? Affronter ses peurs. Avancer. Accepter le combat. Affirmer sa liberté. Ne jamais abdiquer. Et peut-être – enfin ! – retrouver la lumière. Ou pas. Ce spectacle contient des scènes violentes et gores.
Du 11 au 27 mars 2027 au Théâtre Nanterre Amandiers (Nanterre) et du 22 au 23 avril au Théâtre 71 (Malakoff).
POUR UN TEMPS SOIs PEU – LaurÈNE Marx
Avec son écriture percutante et sa présence bouleversante, la comédienne, autrice et metteuse en scène Laurène Marx a déferlé dans les théâtres en 2022 avec Pour un temps sois peu, et ne les a pas quittés. À la frontière entre monologue et « stand-up triste », ce récit poignant raconte la trajectoire d’une femme trans, où s’entrecroisent les témoignages de micro ou macro-agressions, de violences symboliques, mais aussi des questionnements sur les relations amoureuses et la perception de la transidentité et de la non-binarité par la société. Dernières dates pour voir ce spectacle qui ne tournera plus.
Du 23 au 27 mars 2027 au Carreau du temple (Paris).
QUI SOM – Baro d’Evel
Qui sommes-nous ? Les douze artistes de la compagnie Baro d’evel reviennent dessiner une humanité d’argile, aussi puissante que fébrile. Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. « Le futur est en nous, alors debout ! » semble nous dire Baro d’evel, compagnie atypique qui arpente en poète les rêves et impasses de notre société. Leurs savoir-faire multiples — danse, clown, chant et… poterie ! — se conjuguent pour chercher de nouvelles manières de faire ensemble dans un monde abîmé.
Du 1er au 3 avril 2027 au TSQY (Saint-Quentin-en-Yvelines).
LE PAS DU MONDE – Collectif XY
Envolées acrobatiques, élans lyriques. À chaque création, le collectif XY nous émerveille par la virtuosité et l’audace de ses chorégraphies aériennes. Dans cette nouvelle pièce qui célèbre la force du vivant, ils unissent le chant à l’art du porté acrobatique. Accompagnés de trois chanteurs, les circassien·nes sculptent de leurs corps des paysages en mouvement. La création sonore, en partie mixée en direct, fait entendre des échos de la nature, ses frémissements. Souffles et voix s’entrelacent avec délicatesse pour composer ce tableau d’une très grande poésie.
Du 21 au 23 mai 2027 au Théâtre-Sénart (Lieusaint) mais aussi à Malakoff, Châtenay-Malabry, Saint-Ouen, Saint-Quentin-en-Yvelines.
LA TOUR DE NESLE – Thomas Jolly (comédie-française)
Chaque jour à l’aube, trois corps morts de jeunes hommes sont retrouvés dans la Seine, en aval de la tour de Nesle. Dumas s’inspire de faits historiques du XIVe siècle pour en tirer ce mélodrame, resté l’un des plus grands succès du XIXe siècle, avec pas moins de huit cents représentations. L’engouement populaire tient à la forme spectaculaire de la pièce, qui combine liberté, sexualité, pouvoir et démesure à travers des personnages d’une puissance monstrueuse. « J’ai le goût du théâtre impossible », déclare Thomas Jolly, metteur en scène au théâtre et à l’opéra, directeur artistique des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et paralympiques de Paris.
Du 6 au 31 juillet 2027 dans le Jardin des Tuileries (Paris).
« VUDÙ (3318) Blixen » à l’Odéon, le sacrifice d’Angélica Liddell
Premier opus de sa trilogie de la mort, « VUDÙ (3318) Blixen » d’Angélica Liddell est un…
Qui Som ? (Baro d’Evel) – chef d’œuvre écopoétique
Créée au Festival d’Avignon 2024, Qui som ? du Baro d’evel avait bousculé la cité des…
« Catarina et la beauté de tuer des fascistes » : un fasciste peut-il débattre ?
En février dernier, Catarina et La beauté de tuer des fascistes de Tiago Rodrigues était de passage à…
