Il suffit d’un regard sur sa pochette pour se laisser convaincre par « Virgin ». Le nouveau Lorde s’était pourtant fait attendre. Quatre ans s’étaient écoulés depuis son dernier album contesté, le folk « Solar Power » sorti en 2021. Une volonté de changement trop grande qui n’avait pas autant séduit qu’escompté. Pourtant dans le paysage actuel, Lorde fait, et de loin, partie de ce que la pop a de meilleur à offrir. Et ce retour aux sources, porté qui plus est par une redéfinition de sa féminité avec une maturité assumée est tout simplement une prouesse qui se dévore crue.
Ella Yelich-O’Connor, de son véritable nom, sait autant se réinventer qu’elle porte sa marque de fabrique. Celle-là même qui vaut à « Melodrama » (2017) la réputation d’être l’un des meilleurs albums jamais composés.Un bruit de couloir hautement mérité il faut l’admettre, l’entrée en matière sur « Green Light » touchait la perfection. Et sur « Virgin », une certaine ressemblance avec ce joyau est souvent pointé du doigt. Lorde se répèterait-elle ? Point du tout. Si « Melodrama » prenait en ampleur et savait définir un style rythmique propre à la chanteuse, chaque album profite de sa part de différences. Si la question m’était posée (et elle l’est en partie) je répondrai que « Pure Heroine » est le chef d’œuvre ultime de Lorde. Sa capacité à créer des tubes qui serrent les cœurs tout en gardant une véritable lumière pop touchait au divin. Lorde méritait le clin d’œil à l’aristocratie de son nom dès son premier single « Royals ». L’album qui le contient profite de compositions sublimes, profondément indémodables de « Buzzcut Season » à « Team ». S’il est de coutume de parler des pop stars en les couronnant reines, elle mérite amplement son appartenance à la royauté. Alors, avec « Virgin » quelle évolution ?
« Virgin » : Immaculée création
Le premier single divulgué de « Virgin », « What was that » emprunte, il est vrai, une certaine manière de créer que l’on pouvait retrouver sur « Melodrama ». Pour autant, il est aussi l’une des plus grandes réussites de l’opus. Déjà parce qu’il jouit d’une modernité rare. Difficile de ne pas penser à « brat » de Charli XCX en l’écoutant. Il faut dire que Lorde posait sa voix sur « Girl, so confusing », un titre qui colle clairement à la peau de son image féministe, construite, sincère. Là encore, la pop prend un son qui pourrait bien traverser les saisons pour définir un mode de vie qui va bien au delà d’un été chaud. C’est par ce morceau d’ailleurs qu’elle annonçait la sortie de son nouvel album en tentant un happening surprise à New-York mais face à un public venu trop nombreux, ce dernier se vu interdire par les autorités. Faute d’évènement restera ce refrain. Une claque.
LORDE par : Helene Le Moine
A mi-chemin entre Charli XCX et Billie Eilish, notre musicienne se constitue toujours une place à part, un peu hybride. Loin de jouer de l’image traditionnelle de la pop star elle ne semble ,que se soit musicalement ou dans son personnage public, jamais jouer de jeu. Elle serait en quelque sorte l’icône sans les artifices du marketing et en ça son parcours pousse toujours au plus grande respect. Sur « Virgin », la chanteuse cherche donc nous le disions plus haut, à offrir une image neuve de sa féminité, elle aussi émancipée des codes qu’impose la société. Et ça se voit dès sa pochette, rayon X de son bassin sur laquelle on voit une fermeture éclair et son stérilet. Une image forte, qui en dit déjà long.
Lorde, pleine de grâce
C’est un album plutôt court qui nous est ici réservé. Seulement 34 minutes pour quelques 11 titres chaudement servis. C’est aussi et surtout parce que Lorde va droit au but et ne perd pas de temps sur ses morceaux. L’entrée en matière sur « Hammer » et sa jolie gamme électro en est d’ailleurs la preuve ultime, lui qui de plus, parle de son ovulation. C’est pourtant un point de départ banale qui vaut à l’album sa création : une rupture amoureuse. Quand on sait créer, on sait aussi écrire. Peine de cœur ou pas, Lorde en profite pour questionner l’identité de genre. « Man of the year » est ainsi un ras-de-marée émotionnel dont la précision d’écriture et de production bouleverse au plus haut point. La question du genre elle se l’applique à elle-même et interroge dans son clip où on la retrouve les seins compressés et cachés par du scotch.
Lorde - Man Of The Year
Cette chanson lui a permis de prendre pleinement conscience de ces questions, de les assumer. Elle raconte d’ailleurs sans tabous qu’elle a été écrite alors qu’elle avait arrêté de prendre un contraceptif pour la première fois depuis son adolescence. La meilleure des drogues selon elle. Se sentant rayer de la carte de la féminité ou du moins de ce qu’on lui impose, elle pouvait être plus libre que jamais. Et ainsi, créer un album qui va aborder ces thématiques avec élégance et sa sincérité habituelle.
Sainte Lorde et l’honnêteté radicale
Et c’est elle aussi que l’on retrouve dans ses mélodies dépouillées d’artifices où l’électro pop domine en maître. « Favourite daughter » fait danser mais porte lui aussi une belle part de mélancolie. C’est elle qui domine « Clearblue » écrit comme une confidence et qui s’avère être l’un des plus beaux morceaux de l’album. Aussi cru qu’elle peut l’être sur toute cette galette, elle y évoque la peur de la maternité après un rapport non protégé. Si la rupture était le point de départ de notre histoire, Lorde multiplie les thèmes, les troubles les douleurs : de la haine de soi aux troubles alimentaires, se sont ces souffrances qui nourrissent une pop si viscérale. « GRWM » est un retour bien plus chaleureux dans l’opus en terme de gammes. Là encore et comme sur « Royals », Lorde explore sa capacité à casser des rythmiques, à les parfaire.Un synthétiseur donne le ton de la plupart des morceaux qui portent tous sa voix aux nus. Journal intime en musique, déchirant d’honnêteté, simple comme une discussion à cœur ouvert, « Virgin » est un voyage dans lequel il est facile de se reconnaître. Si Sabrina Carpenter joue la petite chose mignonne mais sexy, si Charli est la party girl et Taylor la girl next door, Lorde n’est rien de tout ça. Elle est tous nos doutes et imperfections, elle est elle-même en public comme il est impossible de l’être pour nous toutes. Et c’est forcément encore plus le cas pour une personnalité pop. Une icône est née, que son règne vienne, elle qui était vierge de tout mensonge. Amen.
Il s’était fait attendre ! Le Fnac Live est enfin de retour. L’an passé les Jeux Olympiques nous avaient privé.es de ce rendez-vous essentiel de l’été, pour nous…
Immense artiste que Kae Tempest. À la beauté et la douceur de ses mots s’ajoute la même précision de création. Une faculté insensée à composer, sublimer le hip…
Il y a 27 ans Solidays voyait le jour. Le festival lancé par Solidarité Sida est devenu, le temps passant, synonyme de fête intergénérationnelle. On y va pour célébrer les beaux jours , écouter de le musique, être entre ami.es et rire. Il est aussi vrai que faire la fête est politique. Tout est politique d’ailleurs. N’empêche que la liberté de célébrer, d’y être soi et de s’y oublier, la liberté de se réunir, de jouer de la musique, même, est on ne peut plus politique surtout par les temps dangereux que nous vivons actuellement. Sauf que Solidays est bien plus qu’une fête. L’essence même de l’évènement est avant tout de défendre des causes plurielles, d’aider les moins favorisé.es et bien sûr de lutter contre le sida. Le festival a à la fois un devoir de mémoire des temps les plus obscures de l’épidémie, mais aussi un encrage dans les temps actuels. Il multiplie volontiers ses engagement et met toujours la lutte à l’honneur. On vous prend la main et on vous emmène faire un tour au milieu de ces réjouissances. Mais surtout recentrer à travers cette folle journée du samedi 28 juin, son véritable objectif et ses enjeux. A la découverte de Solidays, comme un corps vivant !
crédits : Laura Naval
Solidays : la mémoire dans la peau
Ce samedi, le mercure fait péter tous les scores. Le soleil brûle et tape fort. On se plaint de la pluie, on se plaint du soleil. Oui, c’est vrai, n’empêche qu’en cette belle journée l’envie de se coller dans les coins d’ombres le temps que les températures tombent est omniprésente. L’heure n’est pourtant pas à jouer à cache cache avec les astres. Au contraire, il faudra les regarder dans les yeux pour leur adresser toutes nos suppliques de prendre soin de nos disparu.es. L’hommage aux disparu.es débute en effet comme chaque année sur la scène Paris. En ce moment de recueillement, les Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, mais aussi les membres de Solidarité Sida, énoncent dans le plus grand des respects, les noms de personnes qui ont été prises par l’épidémie du sida. Pour mieux se rappeler d’eux symboliquement des patchworks créés à partir des vêtements des défunt.es et sont portés dans les airs. Un temps de communion s’impose. Certain.es pleurent sur les notes de » You are my sister » d’Anohni, les accolades se multiplient et deux minutes de silence sont demandées. Certain.es, peu conscient.es de la véritable signification de ce moment important, peinent à respecter le silence. Il est pourtant essentiel de faire vivre cette cérémonie année après année pour mieux rappeler la raison d’être de ce festival bien différent des autres. Ce recueillement toujours aussi touchant est autant crucial au devoir de mémoire qu’il l’est à rappeler que malheureusement le lutte est loin d’être terminée et que l’épidémie sévit toujours. Oublier c’est manquer de respect aux morts, oublier c’est risquer un retour massif de la maladie.
cérémonie d’hommage aux disparu.es par Laura Naval
patchworks hommage aux disparu.es
crédits : Laura Naval
accessibilité et diversité : cerveau des opérations
Enjeu de taille pour les festivals et pour notre monde en général, l’accessibilité aux personnes souffrant d’un handicap, est aujourd’hui centrale. La société s’ouvre doucement à ces sujets permettant des aménagements pour ne plus laisser personne derrière. La vérité étant que pourtant bien souvent les actions sont trop faibles, parfois juste d’apparence. Alors que cette inclusion doit être faite. Tout le monde est concerné et toutes les actions doivent être menées. Solidays fait sa part et fait en sorte que celle-ci soit à la hauteur de l’importance de la situation. Ainsi contrairement à nombre de festivals et autres évènements, les personnes souffrant d’un handicap sont ici nombreuses et peuvent profiter pleinement du festival sans limite ni contrainte. Un pass accompagnant offert, de très nombreuses plateformes, des interventions retranscrites en langue des signes mais surtout des bénévoles dédiés et du personnel aidant sont présents sur le festival. Et ces efforts sont visibles continuellement sur l’évènement.
crédits : Laura Naval
Nous parlions plus tôt d’une fête politique, elle l’est lorsque tout le monde y est le/ la bienvenu.e. Sur le festival le public est varié et chacun.e s’y sent dans une safe place ou il est libre d’exprimer clairement qui il est. On y revendique ses différences comme une force pour mieux les embrasser et enfin former un tout. A travers ses tenues et ses signes de ralliement ou sa simple faculté à être soi-même, l’évènement embrasse pleinement minorités et personnes de toutes horizons. A une exception, comme le chantera plus tard Bagarre : « Tout le monde déteste les fachos ».
Vie associative : le véritable poumon de Solidays
Stand de l’association je donne ma perruque- crédits : Laura Naval
Les concerts ont débutés et la musique vit pleinement. Il faut parfois pourtant utiliser la musique pour mieux parler de ce qui compte. Derrière la scène Bagatelle, il est impératif de rendre visite au Village des associations. Un passage immanquable ou de très nombreuses associations viennent défendre leurs causes, parlent avec passion de leurs luttes, recrutent des bénévoles et proposent des animations ludiques et autres quizz pour sensibiliser le public. Difficile de prendre le temps de discuter avec chacune d’entre elles même si tous leurs enjeux sont de première importance. Nous avons eu la chance d’être accueillies par les bénévoles de quelques stands et d’échanger avec elles et eux et il nous parait capital d’évoquer en quelques mots leurs combats et l’apprentissage qu’ils nous ont transmis. Cette liste non exhaustive reste un aperçu de combats aux côtés desquels il faudra s’engager si vous en avez la possibilité ou un moins se sensibiliser. Debrief le cœur chaud de ces rencontres :
crédits Louis Comar
Je donne ma perruque
Cette association a crée une chaine solidaire qui remet en état et donne gratuitement des perruques pour les personnes souffrant d’alopécie ou de pelade qu’elles soient ou non liées à une chimiothérapie. L’association prend en outre le temps de parler de cancers à travers une sensibilisation aux sujets du cancer du sein et du cancer des testicules. l’occasion d’en apprendre plus sur l’auto-palpation. A noter que pour les seins, ce geste de prévention doit être pratiqué une fois par mois. Le cancer des seins touche les personnes de tout âge, il ne concerne pas uniquement celles de plus de 50 ans. Tous les genres, femmes, homme comme non binaires peuvent être concernés et il faut garder en tête qu’il n’est héréditaire que dans 5% des cas. Le cancer des testicules est le plus répandu chez les jeunes personnes assignées hommes à la naissance, il se développe dès le plus jeune âge. Pour en savoir plus sur ces deux maladies n’hésitez pas à vous renseigner sur Keep a breast et Movember. La prévention est un enjeu majeur pour lutter au plus tôt contre ces pathologies et obtenir le meilleur pronostic possible. Cette dernière permet de sauver des vies.
Le Refuge
L’association lutte contre les LGBT-phobies depuis 2003. Elle a pour première mission de venir en aide à de jeunes personnes LGBT+ qui ont dû quitter le domicile familiale en raison d’un rejet de leur famille ou d’une impossibilité d’y faire leur coming out. L’association leur propose un hébergement d’urgence (dans la limite des places dont elle dispose) mais les accompagne également dans leur processus d’émancipation (orientation, entrée dans la vie active, apprentissage de la vie seul jusque dans les tâches ménagères quotidiennes). En outre, elle sensibilise également sur les question des LGBT-phobies en intervenant dans les milieux scolaires pour lutter à la source contre les discriminations. Si vous êtes une personne concernée, n’hésitez pas à les appeler au 06 31 59 69 50. Vous pouvez également vous engager, faire un don ou apporter de la visibilité au travail de l’association pour lui permettre l’acquisition de plus de logements d’urgence.
Support don’t punish
L’association a pour but de créer un plaidoyer mondial en faveur d’une meilleure politique public en matière de drogues. Elle demande à donner la priorité à la santé publique et aux droits humains plutôt qu’à une politique de répression. Avec pour exemple le Portugal qui a choisi de dépénaliser l’usage de drogues et de se concentrer sur le soin de personnes souffrant d’addiction plutôt que sur la punition. Les résultats y sont sans équivoque et l’état fait ainsi autant d’économies en procès inutiles qu’il aide sauver des vies et à lutter contre l’addiction. Cette dernière n’est pas un choix. Il est également important de rappeler les gestes qui limitent les risques en cas de consommation de drogues (seringues et pailles à usage uniques, actions à mettre en place en cas d’overdose, de la pls à l’appel aux urgences …). Enfoncer un consommateur ne le fera pas sortir de son addiction.
Je change les règles
L’association lutte contre la précarité menstruelle. En se battant contre les clichés, elles permet aux personnes réglées d’obtenir gratuitement des protections hygiéniques. Elle a également créé une application permettant de localiser des lieux à proximité de vous disposant de protections gratuites. L’accès à ces dernières pour les personnes précaires est synonyme de grande souffrance alors que leur coût est une véritable discrimination pour les personnes concernées.
Boite à mots gentils, village des associations par Laura Naval
la musique pulse dans nos veines
Repas de qualité à Solidays – crédits : Laura Naval
crédits : Laura Naval
Solidays c’est également une grande célébration de la vie. On y mange bien alors que la cuisine du monde entier y est invitée. D’un repas coréen à un curry indien en passant par des ramens, des burgers, des dim sums, des crêpes, des pizzas, chacun.e y trouvera son compte. Côtés scènes, l’euphorie est de la partie. La course folle pour voir un maximum d’artistes est lancée ! Parmi elles et eux on retient en de très jolis flash backs : la performance démente de SDM, invité surprise de la Main Stage à 20 heures face à un public en folie qui connait chaque mot par coeur. La douceur inimitable de l’incroyable Zaho de Sagazan qui jouait deux ans plus tôt au Dôme. Cette fois sur Bagatelle, la musicienne débute en douceur son set sur « Une dernière cigarette ». Tantôt au chant tantôt au piano, elle fait chanter toute l’assistance sur le désormais culte « La symphonie des éclairs » et n’oublie pas d’interpréter son morceau multi-facette, le très à fleur de peau « Tristesse ». Moment inoubliable de ce concert : une femme sur un fauteuil roulant est portée par la foule jusqu’à l’avant-scène pour pouvoir chanter main dans la main avec Zaho. Ce sera finalement sur 15 minutes de danse habitée et une Zaho dans la foule que se termine ce show encore plus électrique que les éclairs qui l’ont inspirée.
crédits : Louis Comar
Bagarre offre ce soir l’un de derniers spectacles de sa carrière. L’occasion de passer en revue leurs albums et d’offrir un Best off spectaculaire dont le retour de « La bête est amoureuse ». Le groupe milite autant qu’il chante et évoque avec justesse la Pride interdite à Budapest qui n’a pas empêché de courageuses personnes d’y défiler dans les rues. « On est tous queers, femmes, racisés, minorités (…) ce soir ! » scandent-ils avant d’entamer ce qui sera leur meilleur moment live de la soirée : « Au revoir à vous! » La Pride est aussi évoqué sur scène par Eloi comme une journée de première importance alors que la musicienne offre un spectacle puissant pour pousser son rap-techno- pop-rap, et merde aux petites cases ! La fête se poursuit jusqu’au bout de la nuit alors que la Scène Paris clôture sa journée à 1 heures 30 sur le dj set de Fisher et ses remixes de morceaux cultes. Un dancefloor géant illuminé par de nombreux feux d’artifices et d’effets de pyrotechnie !
crédits : Laura Naval
Solidays : les bénévoles, le corps de l’association
crédits : Laura Naval
crédits : Laura Naval
Si le festival existe c’est aussi grâce à l’immense travail des centaines de bénévoles de Solidays. Ces dernier.es sont de toutes les missions : du montage et démontage du festival à sa gestion sur place, son encadrement, sa photographie… Avant le concert de Lamomalie, le président du festival, Luc Barruet monte sur scène pour leur offrir un hommage vibrant, devenu traditionnel année après année. Il en profite à juste titre pour rappeler la gravité de la situation actuelle dans le monde entre montée des extrémismes, gouvernements qui font reculer les droits humains (hello Donald Trump et dégage ! ), tensions et guerres qui se multiplient. Toutes ces actualités anxiogènes ne font que renforcer l’importance d’évènements comme Solidays, lieu de partage mais aussi de luttes. Nous le disions, la fête est politique, et il faudra toujours le répéter ! Une minute de silence est d’abord demandée pour honorer la mémoire de trois membres de l’association décédé.es cette année. Il est ensuite temps pour les représentants des bénévoles de monter sur scène sous les applaudissement du public et de faire chanter à toute l’assistance le titre culte de Gloria Gaynor « I Will Survive » comme on le faisait dans l’euphorie la plus totale en 1998. Un moment de communion et de partage à l’image de ce festival hors normes.
C’est comme vivre une colonie qui prône des valeurs aussi fortes qu’essentielles.
Louis Comar – Bénévole photographe pour Solidarité SIDA
crédits : Louis Comar
Rencontre avec un bénévole photos pour Solidays, louis Comar
Puisque les bénévoles sont les piliers de l’évènement, c’est à travers les mots de l’un d’entre eux qu’il conviendra de conclure, ils sont, il faut l’avouer, bien plus précieux que les nôtres. Louis Comar a rejoint l’équipe de bénévoles de Solidays il y a trois ans. Il fait partie d’une équipe de photographes professionnell.es qui choisissent de donner de leur temps et de leur talent pour la bonne cause. A l’année, il est également photographe de concerts pour de grands évènement mais aussi photographe officiel pour d’autres grands festivals français. Pourtant pour Solidays, les choses sont différentes, et revenir chaque année est de première importance pour lui. Il explique : » On est surtout bénévoles pour l’association Solidarité SIDA. Solidays fait partie des temps forts de l’association. Moi j’interviens aussi sur le Gala de Solidarité Sida qui est un autre temps fort de l’association. C’est important pour moi parce que ça me permet de mettre mes compétences de photographe au service de ce qu’ils défendent et des causes qui sont les leurs. » Engagement et appartenance à une équipe en font un moment privilégié de son année : « C’est aussi une expérience humaine, une sorte de colonie de vacances pendant trois jours. Mais une colonie qui prône des valeurs aussi fortes qu’essentielles. Ça permet de faire passer ces messages auprès d’un public divers. Participer à tout ça est vraiment une expérience gratifiante et ça donne l’envie autant que le besoin d’y retourner chaque année. » Reste à attendre l’été prochain pour retrouver cet esprit et faire du festival l’un des derniers refuges du Monde.
Ella Yelich-O’Connor, de son véritable nom, sait autant se réinventer qu’elle porte sa marque de fabrique. Celle-là même qui vaut à « Melodrama » (2017) la réputation d’être l’un des meilleurs albums jamais composés.Un bruit de couloir hautement mérité il faut l’admettre, l’entrée en matière sur « Green Light » touchait la perfection. Et sur « Virgin », une certaine ressemblance avec ce joyau est souvent pointé du doigt. Lorde se répèterait-elle ? Point du tout. Si « Melodrama » prenait en ampleur et savait définir un style rythmique propre à la chanteuse, chaque album profite de sa part de différences. Si la question m’était posée (et elle l’est en partie) je répondrai que « Pure Heroine » est le chef d’œuvre ultime de Lorde. Sa capacité à créer des tubes qui serrent les cœurs tout en gardant une véritable lumière pop touchait au divin. Lorde méritait le clin d’œil à l’aristocratie de son nom dès son premier single « Royals ». L’album qui le contient profite de compositions sublimes, profondément indémodables de « Buzzcut Season » à « Team ». S’il est de coutume de parler des pop stars en les couronnant reines, elle mérite amplement son appartenance à la royauté. Alors, avec « Virgin » quelle évolution ?
