Une première journée intense et so british de passée au Parc de Saint-Cloud et voilà que Rock en Seine remet le couvert pour une des journées les plus attendues de sa programmation. En cause la présence en tête d’affiche des immenses Nick Cave et The Bad Seeds. Il suffit de jeter un oeil dans le public pour voir, au grès des tee-shirts à l’effigie du monument, à quel point la formation est attendue. Le public est pour autant bien différent de la veille, en partie plus mature, moins en quête du premier rang que dans l’attente de profiter d’un concert qui pourrait bien être la claque de l’année voir de la décennie. D’ici là quelques très beaux concerts viendront peupler cette journée ensoleillée. Et autant spoiler la fin tout de suite, le concert de clôture de la journée sera une claque retentissante dont il sera difficile de se remettre.
Une mise en bouche à deux saveurs
Mais chaque chose en son temps. La journée ne fait que commencer, le soleil d’août tape fort sur le parc de Saint-Cloud. Température 27 degrés, ressenti 50. Ce n’est pas le show de Jenny Beth sur la scène de la Cascade qui va faire baisser la température. Amie d’Idles qui jouait la veille sur le festival, la chanteuse française a de quoi bousculer. Energique et énervée, elle livre un set enragé, profondément rock mais surtout d’une modernité sans limite. Les registres se croisent chez Jenny Beth, tornade indomptable qui n’a de cesse d’interpeller la foule pour l’enjoindre à sauter avec elle. Avec une prestance scénique bien trop rare, elle produit des sons aussi métalliques que peuvent l’être ceux du « Crawler » de ses copains. Plus électro, frôlant le robotique pour mieux revenir à la force de l’indomptable Sinead O’Brien plus tard, la musicienne ne lésine pas sur l’énergie, les changements de rythmes et devient rapidement la belle surprise à voir de la journée. Certains s’offusqueront même de ne pas la voir à 20 heures sur la Grande Scène tant elle insuffle une dose de rock jusqu’au-boutiste et bestiale à une assemblée qui avait bien besoin de se prendre une jolie baffe sous un soleil qui lui aussi tabasse. Le ton est donné tout comme ce nom à suivre de très près.
Lors de son interview au Fnac Live, Vitalic défendait avec un certain humour le parallèle que l’on peut faire entre musique et cuisine. L’oreille comme le palet s’éduquent, la musique est un mélange de saveurs que l’on additionne pour créer un plat-album. Difficile de lui donner tord et pour rendre hommage à ce grand monsieur de l’électro français, nous nous permettrons de nous aventurer sur le chemin sinueux de cette métaphore pour parler d’un second set féminin en ce début de journée : celui d’Aldous Harding sur la Grande Scène. Si celui de Jenny Beth était franchement relevé, épicé, osant créer des saveurs fusions, celui d’Aldous Harding qui se produisait quelques jours plus tôt aux côtés de King Hannna à la Route du Rock paraissait être une excellente idée lorsque le recette était couchée sur papier. Un titre fort aux saveurs sucrées et doucement folk, « The Barrel » et une voix grave venaient d’ailleurs mettre l’eau à la bouche. Sauf que sur scène la mayonnaise ne prend pas comme prévu. La musicienne semble plus focaliser sur ses instruments que sur le public. Le tout est certes esthétique mais une fois en bouche, ça manque profondément de nuances. D’autant que quelques moment de silence entre deux titres viennent à laisser un sentiment de faim lorsque le set s’achève. Un encas pour chiller sur les pelouse au soleil, donc, mais certainement pas un plat abouti. Reste peut-être à ajouter quelques ingrédients à cette recette pour maximiser son potentiel. Et ainsi s’achève cet hommage à Vitalic, vous pouvez poser vos couverts et reprendre la courses aux concerts avec nous.
déambuler et Voyager au Parc de Saint-Cloud
Entre deux pas de courses pour atteindre les scènes, le festival propose également de parcourir ses stands, certains et Rock en Seine a souhaité mettre l’accent dessus, sont engagés notamment sur le féminisme pour contrer le harcèlement et le sexiste en milieu festive. Comme rappelé en conférence de presse, une femme sur deux a été victime d’agression en festival et n’ose plus s’y rendre seule. Pour en parler le stand du collectif Nous Toutes est présent. Si la prévention ne suffit pas, une safe zone a été installée pour faire face aux situations d’urgence. Plutôt prévenir que guérir, n’agressez pas les gens et ce quel que soit leur genre mais aussi tout autre critère de discrimination. Une évidence qu’apparemment, il faut rappeler. La prévention n’est pas la seule à être présente sur les stands puisque deux disquaires, les incroyables Ballades Sonores et le Music Fear Satan ont également posé leurs valises, vinyles sous le bras, pour digger sur site. N’hésitez pas à y faire un tour, vous en ressortirez les mains pleines de pépites à adorer écouter chez vous.
Côté scènes, les très attendus, par nous au moins mais pas que à en juger par la foule, DIIV prennent d’assaut la Scène de la Cascade. Sur album, leur dernier opus « Deceiver » est un petit bijoux de shoegaze. Mais pas que, le groupe new-yorkais qui souhaite placer les spectateurs de Saint-Cloud dans les profondeurs de la musique underground de Brooklyn, sait doser ses influences en créant son propre son. Dix ans que le combo officie. Le temps de marquer les esprits, de faire une pause en 2016, pour mieux revenir plus forts, guéris des problèmes d’addiction de son chanteur et de publier en juin une ré-édition de ses premiers morceaux qui sentent bon les riffs et la voix à la Elliott Smith. Du sublime donc aux loops nombreuses, un brin psychés, transpirant d’influences 90’s allant de Nirvana à My Bloody Valentine bien digérés. C’est pourtant avec une certaine nonchalance que la troupe de Zachary Cole Smith se produit. En live, les mélodies gagnent en fougue rock certes, étirant ses guitares pour mieux les installer, lui donner une âme plus puissante et distiller un son qu’il affectionnent particulièrement à traiter. Les mélodies sont là, belles à l’oreille mais elles manque d’une touche d’énergie, d’une représentation scénique déterminée pour venir percuter comme elles le devraient les spectateurs. DIIV reste un joyau de poésie taillé avec une précision millimétré en version enregistrée qu’on ne peut que conseiller vivement d’écouter pleinement. Peut-être faudra-t-il renouveler l’expérience sur une scène intérieur et plus petite pour mieux se laisser subjuguer par ses guitares centrales et aériennes.
Côté Grande Scène, le couple Liminanas et leurs acolytes offrent un set aux nombreux jeux d’écrans et invitent à redéfinir le rock français révolutionné dans la petite ville de Cabestany, en bordure de Perpignan. Leurs sonorités frappent toujours fort alors que leur set tient de l’expérience barrée qui allie modernité et référence aux plus grands noms de la chanson française. Pas étonnant donc que leur titre « Dimanche » originellement en featuring avec Bertrand Belin tape aussi juste lorsqu’il est chanté sur le festival face à un public de plus en plus dense.
Passer aux choses sérieuses
Les concerts s’enchainent avec une rapidité déconcertantes, il faut courir partout pour ne pas en perdre une miette, savourer quelques titres pour mieux aller saluer un autre set. Le parc de Saint-Cloud prend des airs d’immense marathon festif. James Blake prend d’assaut la Scène de la Cascade face à un évident par-terre plein à craquer. Il faut dire que le monsieur a su se faire une solide réputation au fil du temps en définissant son propre courant. L’électro bien produit la dispute à une voix cristalline franchement enivrante, les notes r’n’b s’invitent au tableau, à moins que la soul n’en soit aussi. Le temps est suspendu dans ses compositions, la douceur est là, pour autant le beat pourrait tout autant faire danser. Et si en plus le son est bon, il l’est, alors Rock en Seine en apesanteur retient son souffle, bientôt la nuit sera là. Si ce n’est fait, il faudra écouter « Friends that break your heart » en rentrant pour se rappeler de l’immensité de ce monsieur révolutionnaire. La Grande Scène profite tout autant d’un joli bain de douceur grâce à la performance de London Grammar. Sans redéfinir les codes d’une bonne prestation, groupe en a parfaitement intégré les bases. L’espace scénique y est bien occupé, le son est là joliment balancé dans les enceintes, la voix est propre, pure et aérienne, les morceaux s’enchainent avec fluidité, portés par des musiciens qui connaissent leurs instruments depuis leur coeur jusqu’au bouts de leurs doigts. L’instant est simplement beau, sans prétention et les singles de la formation frappent juste : « Wasting my young years » et « Night call », se murmurent de la scène à la foule avec la force d’hymnes bien écrits.
A peine les dernières notes entonnées que voilà le public qui se déplace en masse pour applaudir l’immense talent de Kraftwerk. Le groupe électro est des plus attendus, par DIIV également qui confiait attendre depuis des mois de partager l’affiche avec eux. Des lunettes 3D sont distribuées aux festivaliers. Loin du gadget, ils sont surtout l’occasion de se plonger dans l’immense performance d’un son qui ne prend pas une ride et s’ose à quelques références anciennes pour parfaire un univers unique. Le concert fait d’office partie des immanquables du festival. Logique lorsque l’on sait tout ce que le groupe a apporté à la scène allemande et ce depuis les années 70. La new wave et le hip hop lui doivent beaucoup, le public tout autant qui salue cette performance hallucinante qui vient les toucher dans ses magnifiques projections. Quel tour de force !
Nick tout ce que vous avez vu jusque là !
A force de faire des concerts, même en appréciant chaque moment, l’immense beauté du live finit par ressembler à un mythe. Parfois pendant les prestations, les mots viennent naturellement pour les raconter, appelons cela une forme de déformation professionnelle. Le plaisir est là certes, mais le jeu paraît simple. Qui saurait alors réveiller chaque millimètre d’un être, faire frissonner la peau, parler au coeur, au corps et masser les esprits en se distillant dans les oreilles ? L’idée que Nick Cave pourrait tout bousculer sonnait comme une évidence et pourtant personne n’était prêt pour l’immensité du set de deux heures que le géant allait offrir ce soir avec ses Bad Seeds. Séchant les mots mais pas les larmes, le génie a offert ce qui restera gravé comme l’un des plus concert auquel il fut donné d’assister. Deux heures sans repos, deux heures qui revendiquent et qui communiquent. Deux heures d’une foule hypnotisée, retournée, en adoration, incapable de bouger pour ne pas perdre une goutte d’une énergie et d’un virtuose jamais forcés. La grandeur porte son nom. La perfection à en faire éclater les coeurs. Au court de sa performance, cette figure déique n’a presque jamais décroché de l’avant scène, touchant de son immense grâce ceux au premier rang. C’est sur « Get ready for love » que la troupe ouvre les hostilités. C’était une bonne idée de nous prévenir, mais prêts, personne ne pouvait l’être. Aidé d’un choeur de gospel qui distillera une profonde lumière à des titres sombres mais jamais complètement noirs, l’icône et ses spectaculaires musiciens n’ont de cesse de retourner à chaque titre. En avant scène l’homme en costume dont la classe indiscutable la discute à l’esprit rock sans concession aime à prendre des bains de foule. Cave est issu des classes populaires et vient à huer le golden pit, ceux qui ont payé plus cher pour le voir. Prenez et écoutez en tous car tel est le testament qu’eux ont livré pour vous tous. La perfection ne s’achète pas.
Les débuts sont profondément marquant par leur instinct savamment rock. L’homme ne lâche la main de ses adeptes que pour mieux courir derrière son piano, y poser des notes qui sont aussi graves et percutantes que ses compositions. On frissonne à l’unisson sur « From her eternity », « O Children » ( et nous sommes tous ses enfants ce soir), « Bright Horses », « I Need you ». La beauté prend parfois la forme de mots répétés, scandés, montant en intensité à chaque répétition, parfois de timbre posé inégalable de profondeur. Le son n’a d’égal que l’éminente beauté de celui qui aime profondément, à fleur de peau. Il écorche vif. Et puis dans ses instants de grâce le voilà qui prend la main d’un membre de l’assistance, serrant ses doigts comme un prêcheur en trans, d’autres mains s’additionnent, les unes sur les autres, avec une douceur qui laisse béa.
Chaque mot adressé à son public, chanté ou prononcé sont aussi précis, précieux que déments. Les titres se suivent alors que l’instant est suspendu, Saint-Cloud vole dans les airs, touche les astres. Le très attendu « Red Right Hand » utilisé sur la bande originale de « Scream » bien avant celle de « Peaky Blinders » retenti et permet de chanter à ceux qui ont encore assez de souffle pour utiliser leurs cordes vocales. En plus de ses Bad Seeds, Nick Cave est venu accompagné de Warren Ellis avec qui il signe le phénoménale « Carnage ». Les deux monstres de la musique interprètent ensemble le titre « White Elephant » et chaque note vise à pousser avec gravité le conception de merveilleux au dessus de toute limite. Un rappel s’ajoute à la performance, tant mieux, la communion se devait de continuer. « Into my arms » et son piano résonnent. Qu’il est bon d’être dans ses bras. Il faut conclure et ce sera sur « Vortex », que ce set qui changera à jamais l’âme de ceux qui étaient là, s’achève. L’un de ses titres les plus connus s’intitule « Do you love me ? » Adorer est un mot pourtant bien plus exact.
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1 Comment
Merci pour cet article sur le concert des Bad Seeds, il exprime parfaitement l’émotion, le respect et la générosité de ce groupe, de Nick Cave, très grand moment d’une intensité bouleversante. Merci à lui aussi pour avoir exprimé, de façon claire, son incompréhension face à ce public scindé en deux en raison de ce ce « golden pitoyable » (« BOO! »), avec une organisation de scène qui ne lui permettait pas de se déplacer où il voulait, de communier avec ses fans réunis autour de lui… il faut vraiment avoir le charisme, le métier, l’aplomb de Nick Cave pour arriver à passer au delà et réussir une performance de cette ampleur malgré ces conditions… et oser le dire! Honte aux organisateurs d’avoir imaginé une ségrégation pareille, surtout pour des groupes moins experts, qui se sont retrouvés perdus devant des fans compressés d’un côté et un espace… vide!