Tag

Festival

Browsing

Cuarteto Tafi

Et puis il n’y eu plus de concerts.  Aucuns, zéro, nada. A la place, un vide terrifiant et cynique, une absence d’enthousiasme de son, de convivialité. Au début 2021, il n’y avait rien. Les jours passaient, ils n’apportaient qu’un quotidien privé d’une culture pourtant base de nos civilisations, de nos modes de vies. Ces mêmes modes de vies à la fois si proches et si variés dont le monde avaient le secret. Les mêmes donc qui trouvaient leurs reflets dans la musique, celle qu’on appelle musique du Monde ou World music. Celle-là même qui rassemblait le Monde en le réunissant le temps de quelques notes rappelant que nos différences pouvaient nous unir et de fait être la plus grande beauté de notre planète – humaine.

Cette diversité créatrice, le festival Au Fil des voix avait à coeur depuis des années de l’apporter à Paris et d’offrir tant aux novices qu’aux amateurs éclairés un coup d’oeil sur le Monde entier, ses instruments atypiques, ses notes, sa joie, sa convivialité, ses luttes communes et diverses. Cette énergie là, elle ne pouvait pas être stoppée ni par un virus ni par des décisions politiques. Cela reviendrait, en temps de crise, à réduire notre perception humaine en un vaisseau qui ne serait que notre salon. Alors, le festival a choisi de se battre avec cette arme que l’on connait malheureusement trop de nos jours : la diffusion de performances lives en streaming et sur écrans. Et puis le 4 février, comme une chance qui croiserait notre route, nous voilà invités à un concert au 360 dans la Goutte d’Or de Paris, là où la diversité vit tout en adoptant les codes de la vie parisienne. Impossible de refuser. L’Argentine sera donc au programme avec le groupe Cuerteto Tafi.

Il serait en un sens bon, avant d’entrer dans le détail de cette performance haute  couleurs où énergie et passion se mélangent, de rappeler qu’un concert et une performance scéniques sont néanmoins deux choses distinctes. Un concert est une grande communion. Un partage entre les différents membres d’un public d’un moment transcendé par la musique. Une performance se passe de public. Bien que peut-on réellement se passer pleinement d’un public pour pratiquer un art vivant ? C’est ce qu’a essayé de faire Cuarteto Tafi, il faut le reconnaître avec succès, en ce jour et sur cette scène face à un public restreint pour mieux le faire vivre dans des salons face à un public semi-confiné.

Une performance transcendante

Voilà donc notre quatuor qui s’élance mené par la jolie et hypnotisante Leonor Harispe  pieds nus et en robe de soirée noire. D’entrée, l’humeur est à la fête. Retrouver une salle de concert est un plaisir qu’on ne boude pas qu’on soit artiste ou public professionnel. Ou même un jeune bébé au deuxième balcon, peut-être lui peu conscient de sa chance. “Est-ce que vous êtes chauds ?” lance la chanteuse devant ses trois musiciens entre guitares, percussions, oud et bezouki. C’est une histoire d’amour entre la France et l’Argentine qu’est venu nous raconter le groupe. Dans cette histoire, la musique se vit avec le corps et le coeur. La danse est un atout, une importance capitale que des chaussures ne sauraient arrêter. Les morceaux s’enchaînent à toute allure alors que les mélodies solaires viennent remplacer les froideurs extérieur. L’opération marche tant que dehors, la froid de février renonce à la journée s’abandonnant à une chaleur printanière, laissant apparaître quelques jolis rayons de soleil. Dedans, les luttes convergent. Les problématiques du Monde se rejoignent nous disions vous en début de papier. Celle des femmes cherchant à s’émanciper par exemple. En Europe elle a pris le nom d’un hashtag, en Argentine d’un regroupement de femmes et d’artistes qui ont réussi à gagner en indépendance, en droit à l’IVG. Cette histoire là nous est aussi contée à corps et à instruments, en argentin dans le texte. Et finalement, il est bon de se rappeler que face à la musique, la barrière de la langue n’existe pas.

Les notes, l’énergie se suffisent à faire passer un message collectif, audible par tous. Comme lors d’un concert et non d’une performance, l’équipe invite un public réel et virtuel à se joindre au mouvement, en se levant, en partageant un temps donné. La chaleur de l’Amérique du sud, ici dans nos beaux bâtiments loin de ces vertes contrées, nous la connaissons, nous l’identifions. Elle se retrouve dans cette performance aux chants traditionnels et vivants. Les douleurs de l’amour nous sont contés et introduits en français pour mieux que les comprendre. Tout comme les failles et les douleurs. Les souffrance, le groupe les transforment en énergie positives qui donnent l’envie d’oublier les masques et les chaussures, de se laisser transcender et de s’oublier au grès de mouvements de danse en espérant avoir la grâce de ceux proposés sur scène. La reprise n’a toujours pas de date, le vide semble vouloir s’éterniser. Il est pourtant bon de se souvenir que le bruit de la musique couvrira toujours tous les maux, et que nous serons là, le Monde entier, au rendez-vous pour vivre à nouveau notre langue commune ensemble. En attendant, nous soutiendrons ses meilleurs interprètes, nos artistes.

Le festival au Fil des Voix se vit en streaming juste ici du 15 au 28 février.

crossroads affiche 2019

Crossroads Festival: la rentrée et les découvertes se feront à Roubaix en septembre 2019!

Lille et sa métropole, lieu incontournable pour ses welshs, sa culture et sa mise en…

Festivaliers Rock en Seine 2017 des bubulles?

Rock en Seine 2017: Nos festivaliers ont du talent ( recap photos de votre best off)

Depuis 15 ans Rock en Seine est la grande réunion des parisiens avant la rentrée.…

24-26 novembre 2016 : Quinzième édition du Festival Culture Bar-Bars (un peu) partout en France!

Pour la quinzième année consécutive, le Festival Culture Bar-Bars continue d’enflammer et de promouvoir les…

chorus

La vie repart doucement, timidement, avec de nombreuses craintes et contraintes. Mais elle repart tout de même et offre enfin la possibilité fragile de revoir des artistes en concerts et de faire de belles découvertes.

Les Hauts-de-Seine ne sont pas en reste puisque leur festival de jazz se tient actuellement gratuitement et en extérieur sur le parvis de la Défense du 21 au 27 septembre. La semaine qui suit, on ne perd pas le rythme puisque le Chorus qui devait initialement se tenir fin mars profitera de sa mini-édition.

C’est une version allégée qui aura finalement lieu sur deux jours à la Seine Musicale de Boulogne le 30 septembre et le 1er octobre. Version allégée et particulière d’ailleurs, le premier jour place à la jeunesse, à l’enfance même, avec 4 spectacles qui profiteront de 6 représentations. Tatie Jambon avec Marianne JamesPick’o’Rama du groupe MamootLittle Rock Story de Claude Whipple et Olivier Prou et Echoes de Ladylike Lily peupleront cette journée du mercredi pour rappeler que la musique est primordiale dès le plus jeune âge contrairement à ce que peut laisser penser cette période actuelle. Eveil et bienveillance seront les maîtres mots de ce moment évidemment aménagé pour coller aux contraintes sanitaires en vigueur.

Le jeudi place aux spectateurs de tout âge mais surtout aux belles découvertes et nouveautés. Le prix Chorus fêtera ses dix ans. Si chaque année un lauréat remporte l’édition, cette fois les six groupes en lisse remporteront tous le fameux trophée et l’aide professionnelle de 3000 euros qui l’accompagne. Un geste de solidarité  bienvenu par les temps qui courent mais aussi une belle initiative lorsque l’on voit la qualité des artistes programmés ce soir là qui offriront de plus une performance live au public.

Et les artistes distingués sont…

Fils Cara : entre éléctro, Hip Hop, chanson française et modernité, ce touche à tout publiais en septembre un premier opus “Fiction”.  Porté sur les arts, variés, avec un parlé entre poésie et dialogue brut, le musicien va faire des ravages.

Global Network : Dansant avec son rythme groovie et sa voix maîtrisée, le musicien offre un électro solaire dopé  à la bonne humeur contagieuse.

Nyoko Bokbae: Boys band nouvelle génération qui met à l’affiche un trio atypique et n’hésite pas à questionner le genre, le groupe mélange les genres entre afro beat et r’n’b. Issu du label Boukan Records, le combo promet des titres et des tenues hauts en couleurs.

Taxi Kebab : Psychédélique et obsédant, Inouïs du Printemps de Bourges 2019 dans la catégorie “crossover”, Taxi Kebab est une expérience musicale à découvrir d’urgence. Le duo y mélange l’électro analogique avec une guitare rock influencée par le chaâbi et la musique arabe. Un pari audacieux qui paye.

Terrier : Présent dans la liste des Inouïs du Printemps de Bourges 2020, l’OVNI Terrier débarquait avec son premier titre à l’automne 2019. Lui aussi mélange les styles avec virtuose entre poésie, chanson urbaine, rock-slam et post/punk.

We Hate You Please Die : Encore un Inouïs 2019, une édition aux grands crus. Les rockeurs fous de ce groupe à part déchainent les guitares et y ajoutent une touche de pop et de fuzz bienvenue. Déchaînés et vibrants, les musiciens n’ont pas fini de faire parler d’eux.

La soirée est gratuite sur simple réservation ici.


6 artistes de rock indépendant qui valent le détours et leurs albums qu’il faut écouter

Il fait beau dehors, il fait chaud,  mais nous voilà confinés dans notre salon.  Pour…

Grand Master Flash Chorus 2019

Chorus des Hauts-de-Seine : Jour 3, place au Scène Urbaine (report)

Du 3 au 7 avril 2019, le nouveau Chorus des Hauts de Seine, qui se…

Festival Chorus des Hauts de Seine la seine musicale 2019

Festival Chorus 2018: la nuit électro qui monte, qui monte, qui monte ( reportage de la soirée du 7 avril)

Après nous avoir fossé compagnie au printemps 2017, le Chorus des Hauts-de-Seine avait néanmoins pris…

C’est enfin le moment ! Du mardi 8 au vendredi 11 septembre, le Crossroads festival fait son grand retour pour faire la part belle à la scène indépendante issue des hauts-de-France mais pas seulement. L’évènement invite en effet nombre de talents issus  de pays et régions invités : Luxembourg, Belgique, Allemagne Canada … Cette année, Covid-19 exige (2020, tu ne finiras donc jamais ?), l’édition se tiendra entièrement en version numérique. Il sera possible de la suivre sur le site et les réseaux sociaux du Crossroads festival mais aussi sur notre page Facebook, et sur celles des médias partenaires, les excellents Punktum, Indiemusic, la Face B, La Grosse Radio

Si le numérique manque de bon vieux contact humain, de sueur et de convivialité, il a le mérite d’être accessible pour tous sans besoin de se rendre à Roubaix. Et c’est une bonne chose au vue de la toujours très pointue, variée et qualitative programmation de l’évènement. Nous avons tenu à vous les présenter à travers 5 questions. Vous allez les adorer, passer un superbe moment durant leurs lives, avoir hâte de les revoir sur scène en chair et os cette fois. Promis. Interviews découvertes.

WHITE VELVET

Crossroads Festival
Poley Luard en images
1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui ne vous a jamais écouté ?

Je pense que je lui ferais écouter pour qu’il·elle en fasse sa propre description.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?
Salé, caressant, sensible, baroque, intime.3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

La musique en Normandie est un petit peloton de musicien·ne·s connecté·e·s ensemble directement ou par relation intercalée. Ce qui est top c’est quand ces relations nous permettent de collaborer. En musique directement ou bien le temps d’une tournée.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Pour moi, c’est stressant de jouer filmée. J’ai toujours une pression supplémentaire quand je sais que ce je suis en train de jouer, reste. Mais c’est une bonne expérience et quand on a bien joué, sans faire de pain, et qu’en plus c’est bien filmé, finalement on est content que ce qu’on a joué reste.

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

Mon souvenir le plus fort c’est Björk en concert. J’ai tellement d’admiration pour elle, quand elle chante, je pleure.


DEER DEAR

Crossroads Festival

1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui  ne vous a jamais écouté ?

On va corser le challenge, on va dire que cette personne ne connaît ni le mot no wave, ni le mot post-punk. Notre musique ressemble à une after party en robe moulante à paillette, avec une forte odeur d’aisselles malmenées, et de vodka. Il faut aussi imaginer au sol,  des chaîne en métal étalées sur le parquet du dancefloor.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Amour
Disco
Tesson
Nerf
Entrejambe

3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

Plutôt bien avant le virus. Il y des régions qui sont plus à plaindre. Il y a depuis une dizaine d’année un renouveau intéressant. On le doit aussi aux programmateurs semi-pros/pros, et à un public nouveau. Il y a une nouvelle scène pour le post-punk et musiques affiliées. En tant que public, il y a de quoi faire dans le Nord ! Nous en profitons aussi pour saluer les lieux qui résistent !

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Étrange ! Étrange de se faire filmer sur une vraie scène (première fréquentée depuis le confinement !), de jouer devant des caméras, il y a eu un peu de stress.
Bizarre de jouer sans public avec un peu de bière dans le sang, haha !
Mais c’est une expérience intéressante bien sûr, nous aimons ce qui est différent de d’habitude. Puis l’équipe était super sympa, très compétente et à l’écoute.

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales.
Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

LES GENS. C’est ce qu’il y a de plus fort. La rencontre, les bonnes rencontres: c’est ce qui fait aussi une bonne soirée concert.
Nos souvenirs les plus forts viennent de Varsovie, car chaque concert là-bas rime avec des balades dans le froid, de la bonne nourriture, beaucoup de rire, d’écoute de vinyle et des shots de vodka.


MASSTØ

Crossroads Festival

1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui ne vous a jamais écouté ?

1- Prenez un shaker
2- Déposez-y de glace pillée
3- Mettez 5 cl d’un argousier bluesy
4- Ajoutez 2-3 gouttes de citron vert bien soulful
5- Ajoutez 5 cl de bourbon américain frelaté
6- Remplissez le shaker de rock tonic
7- Secouez-le 30 secondes et buvez à même le shaker sans modération
8- Profitez-en pour commander le premier EP sur Bandcamp

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Rencontre, fraternité, créativité, Crossroads (pas le festival), partage

3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

La région est foisonnante de projets super intéressants et différents. Il faudrait plusieurs vies pour en faire le tour si toutefois c’était faisable.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Pour nous, c’est une toute première. On est fier de l’avoir fait, heureux de vivre ça tous les trois ensemble et de partager ce moment avec l’équipe d’Attic Adict qui nous a drivé tout en douceur pendant la séance. C’était une super rencontre avec eux !

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

On lui doit tout ! La musique forme, développe et transfigure. Elle est la B.O. de nos vies autant dans les moments durs que dans les moments de joie. On chante la vie et on dit merci pour tout à la musique !


SUPAMOON

Crossroads Festival
Visuel by Kévin Froly X Alexia Paulus
1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui  ne vous a jamais écouté ?

C’est du R’n’B alternatif car nous y mettons toutes nos influences groove, hip-hop, pop, R’n’B, 70’s…  Mais nous n’avons pas inventé le terme 😉

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Planant, rayonnant, puissant, kitch, fusion

3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

En Occitanie, le tissu musical est très riche de formations très pointues dans différents styles. De prestigieux festivals sont présents (Les Déferlantes Sud de France, Pause Guitare…). Pour parler de Supamoon, nous avons intégré par l’intermédiaire de El Médiator / Théâtre de l’Archipel (scène nationale) ; un réseau de salles, de festivals et d’interlocuteurs professionnels qui nous a permis d’accéder aux marches suivantes. Le conseil départemental, le conseil régional, Occitanie en Scène sont des structures attentives aux groupes ayant un projet bien ficelé et accompagné professionnellement.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Nous avons passé un excellent moment lors de la captation avec l’équipe de tournage du Crossroads Festival et le résultat est là : satisfaction sur ce point. Bien sûr la frustration de ne pas jouer devant le public est aussi présente et d’autant plus car nous n’avons jamais joué dans la région des Hauts-de-France. L’accueil du public est toujours différent d’une région à l’autre et il paraît que celui du Crossroads Festival est “bouillant” :-))

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

Comme dans toutes les crises majeures, la culture a toujours été reléguée au second plan et au final tout le monde s’aperçoit a posteriori que son importance est prépondérante pour la vie collective et la stabilité sociétale. Elle fait partie intégrante du squelette de notre modèle. Pour répondre à votre question, le souvenir le plus fort que j’attache à la musique m’a été rapporté par mon père. Pendant la seconde guerre mondiale, la vie fut très rude avec l’invasion allemande, bien plus difficile que ce que nous vivons actuellement (rationnement, pénurie, maladie…). Un membre de la famille, tromboniste, n’a jamais cessé avec ses amis musiciens amateurs de réchauffer les cœurs meurtris lors de bals sur les places des villages. Personne dans ces moments-là ne se sentait oublié, démuni. La musique populaire générait une onde positive inondant les rues, ruelles, places, fontaines… Un véritable ciment face à l’adversité.


JOHNNIE CARWASH

Crossroads Festival
© Clara Ozem
1  / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui ne vous a jamais écouté ?

Johnnie Carwash, c’est une bande de pote, on fait de la pop garage. Notre musique oscille entre slows à fleur de peau et garage direct et frontal ! Si tu aimes Frankie Cosmos, FIDLAR, les chansons d’amour et l’humour de merde, tu devrais te retrouver dans Johnnie Carwash.

2  / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Fun. Cool. Ensoleillé. Même. L’hiver.

3  / Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

On vit à Lyon et il y a une vie culturelle très dense et vivante. La scène musicale l’est aussi, à tous niveaux. Ça fourmille de groupes cool et des nouveaux projets se montent tous les jours. C’est toujours compliqué de se lancer mais les salles de concert soutiennent la scène émergente et il existe beaucoup de structures d’accompagnement locales qui permettent à ceux qui le souhaitent de se développer.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Avec beaucoup de thé. C’est une toute autre approche que pour un concert. On a dû réadapter notre set et les sensations sur scène sont très différentes car on a besoin d’échanger notre énergie avec le public. La perception même de la musique est biaisée. Malgré tout, le Crossroads a tout mis en œuvre pour faire vivre cette édition, les conditions d’accueil étaient royales, l’équipe technique au taquet et on a donné le meilleur de ce qu’on sait faire pour la captation.

5  / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

C’est sûr, et il n’y a pas qu’un seul souvenir qui nous vient à l’esprit ! Le rush avant de monter sur scène, la réponse du public quand on joue, les personnes qui chantent à tue-tête nos morceaux… Tout ça, ce sont des sensations qui laissent des souvenirs indélébiles. Merci à tous ceux qui viennent aux concerts.


ORANGE DREAM

Crossroads Festival
crédit : Damien Lepoutre
1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui  ne vous a jamais écouté ?

C’est comme entrer dans la mer. Tu ne connais pas la température mais tu as envie d’y plonger. Alors doucement tu t’y glisses. Tu peux être secoué, bercé, surpris par la vague. Une mer qui s’étale et qui s’inspire des différents univers qu’elle côtoie pour se former.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Rock, tribal, expérimental, surprenant, sombre.

3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

Le Nord a une excellente réputation quand il s’agit d’accueillir les groupes. De manière générale, les artistes sont marqués par la générosité et l’énergie que le public du Nord dégage.
C’est dans les gènes ! On a aussi la chance de se trouver entre Londres, Paris et Bruxelles donc beaucoup de groupes passent par chez nous.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

C’était très excitant pour nous de devoir relever ce défi. Se retrouver sur une scène entourée de caméras, c’est une première pour nous. Devoir faire un live sans public, c’est pas du tout la même chose. Il manque l’ambiance, les réactions, et la chaleur humaine mais on avait le même stress d’avant concert. On a appris énormément de choses.
D’une manière générale, le livestream permet aux groupes encore d’exister, de continuer de produire et de créer différemment. Il offre l’expérience d’une nouvelle relation avec le public.

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

On a plein de souvenirs qui ont marqué notre musique. Des moments suspendus, hors du temps, extrêmement rares mais précieux ; la parfaite symbiose entre l’artiste et son public. Une sorte de transe collective ou un dialogue muet s’installe. Un exemple parmi tant d’autres – Dead Skeletons en 2013 au Chabada à Angers.


SUN

Crossroads Festival

1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui  ne vous a jamais écouté ?

J’aime qualifier ma musique de “Brutal Pop”.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Brutal, Pop, Incandescent, Intense, Surprenant

3 /  Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

En Île-de-France se passent beaucoup de choses sur le plan musical. Quand je suis arrivée en France il y a quelques années, j’ai été agréablement surprise par l’activité des SMAC et des MJC dans le secteur musical. Il y a un vrai soutien des projets, qu’ils soient amateurs ou professionnels. C’est un incubateur de talents très riche. Il y’a un vrai foisonnement des projets, c’est cool !

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

J’ai trouvé ça très intéressant d’appréhender un concert plus comme un tournage de clip. J’ai toujours aimé les concerts performatifs, aborder la scène d’un autre angle, moins frontal. C’est étrange de considérer la caméra comme un public, elle ne renvoie pas ce que m’envoie le public mais avec l’équipe de tournage, nous avons travaillé dur pour capturer un maximum d’émotion.

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

C’est vrai qu’il y a toujours des moments clés qui nous révèlent. Je me souviens très clairement du moment où j’ai vu Hole pour la première fois à la TV en Allemagne. J’étais encore petite, mais voir Courtney Love en robe babydoll hurler ses tripes m’a littéralement transpercé le ventre. Je traversais une enfance difficile et cette chanson de Hole (“Violet”) m’a donné une perspective incroyable : je pouvais exister tout simplement ! J’avais trouvé une porte de sortie de tout ce bordel, j’avais trouvé une forme artistique dans laquelle je pouvais m’exprimer, prendre une guitare et sauver ma peau.


RAVAGE

Crossroads Festival

1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui  ne vous a jamais écouté ?

C’est du punk indé un peu poétique. Un culte à la folie, au moment présent. Incendiaire et urgent.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Feu, Fuzz, Félin, Rage, Passion

3 /  LE CROSSROADS FESTIVAL A POUR BUT DE FAIRE RAYONNER UNE SCÈNE RÉGIONALE TRÈS RICHE. COMMENT SE VIT LA MUSIQUE DANS VOTRE RÉGION ?

La musique dans notre région se vit au Drugstore Café ! Je plaisante, enfin pas vraiment. On se connait tous un peu à Lille, on boit des coups ensemble, on va se voir les uns les autres en concert (enfin, on allait). C’est bienveillant.
On est proches de XIII Amer (qui est aussi au Crossroads cette année), un rappeur rockeur qu’on a rencontré sur le tremplin régional l’Ascenseur. Y’a pas mal de dispositifs dans le coin, c’est chouette !

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Comme n’importe quel autre concert. On a joué pour les dix personnes présentes et Vince a encore une fois fini trempé !

5 / DEPUIS LE DÉBUT DE LA CRISE DU CORONAVIRUS, LE SECTEUR DE LA MUSIQUE ET DU SPECTACLE VIVANT SEMBLENT RELÉGUÉS AU SECOND PLAN DES PRÉOCCUPATIONS SOCIALES. POURTANT LA MUSIQUE, QU’ON EN SOIT ACTEUR OU AMATEUR BOULEVERSE DES VIES. QUEL EST LE SOUVENIR LE PLUS FORT QUE VOUS ATTACHEZ À LA MUSIQUE ?

Vince : Quand, à 15 ans, je jouais dans les rues de Paris avec mon meilleur pote. On a fait des rencontres dingues ! On avait parfois les mains brûlées par le froid mais on repartait contents avec environ 40 euros chacun. On claquait tout en CDs chez Gibert !
Claudia : Le jour où j’ai quitté la fac de philo pour me consacrer au rock’n’roll. Malgré les galères et la vie de bohème, je n’ai jamais eu le moindre regret.


THIS WILL DESTROY YOUR EARS

Crossroads Festival
1 / COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS VOTRE MUSIQUE À QUELQU’UN QUI  NE VOUS A JAMAIS ÉCOUTÉ ?

Nos copains de Y? ont inventé le terme « Ghost-punk » pour nous définir…
C’est du rock, ça c’est sûr. Certainement dans la famille du post-punk. Avec un amour pour le Shoegaze et l’Indie… Mais ça ne parlera pas à tout le monde ce genre d’acronymes…
Disons qu’on aime voir les gens danser avec les mains sur les oreilles ! Du coup, c’est une musique pour ceux qui aiment les mélodies mais qui trouveront toujours nos concerts trop bruyants… d’où le nom du groupe ! On les aime trop fort je crois !!!

2 / SI VOUS DEVIEZ DÉCRIRE VOTRE UNIVERS EN 5 MOTS, LESQUELS CHOISIRIEZ-VOUS ?

Bruyant, Généreux, Mélancolique, Dansan et Brut

3 /  LE CROSSROADS FESTIVAL A POUR BUT DE FAIRE RAYONNER UNE SCÈNE RÉGIONALE TRÈS RICHE. COMMENT SE VIT LA MUSIQUE DANS VOTRE RÉGION ?

Le sud des Landes (et la partie française du Pays Basque) est un territoire en pleine effervescence. Depuis maintenant une bonne dizaine d’années, la population ne cesse d’augmenter. Ajoutez à cela des acteurs culturels avec une énergie communicative (Landes Musiques Amplifiées et L’Atabal-Biarritz par exemple), quelques lieux bouillonnants comme CONTAINER, La Loco, Le Magneto ou Le Circus et des petits labels pleins d’énergie, et vous avez un ticket gagnant à coup sûr ! Le coin est rempli de projets aux esthétiques multiples mais toujours originales. C’est plutôt cool et motivant.

4 / AVEC LA CRISE ACTUELLE, LE Crossroads Festival SE TIENDRA EN VERSION NUMÉRIQUE. COMMENT SE VIT CETTE EXPÉRIENCE LIVE CÔTÉ ARTISTE ?

Le Crossroads a très bonne presse et venir jouer dans le nord pour le festival nous ravissait ! Du coup, on était un peu déçus de ne participer qu’à une version numérique… Et puis, en discutant avec l’équipe, en les rencontrant et surtout en voyant l’énergie et le boulot que tout le monde y mettait, on a complètement oublié cette première impression et on est ravi de pouvoir participer à cette édition ! Tournage des lives aux petits oignons (en plus, on a pu jouer chez nous grâce à l’accueil de LMA), équipes du festival qui font tout ce qui est possible pour faire que cet évènement en soit vraiment un, que demander de plus en ces temps troublés ?!!!

Vraiment ravis en fait.

5 / DEPUIS LE DÉBUT DE LA CRISE DU CORONAVIRUS, LE SECTEUR DE LA MUSIQUE ET DU SPECTACLE VIVANT SEMBLENT RELÉGUÉS AU SECOND PLAN DES PRÉOCCUPATIONS SOCIALES. POURTANT LA MUSIQUE, QU’ON EN SOIT ACTEUR OU AMATEUR BOULEVERSE DES VIES. QUEL EST LE SOUVENIR LE PLUS FORT QUE VOUS ATTACHEZ À LA MUSIQUE ?

C’est vraiment les concerts. Ces lives où vous sentez que quelque chose est en train de se passer et qui resteront gravés à jamais ! IDLES au Bataclan, METZ et A Place To Bury Strangers au bar de Barbey ou les White Stripes au Transbordeur… ça vous construit, ça vous façonne. Et en tournée, vous tombez tout le temps sur des groupes dont vous ne soupçonniez même pas l’existence et qui vous mettent des claques monumentales ! Le monde est rempli de projets sous-estimés. Allez dans les salles de concert, le clubs et les bars ! Et achetez de la musique aux groupes ! Pas aux gros mastodontes du net.


Saudade

Saudade cross roads1 / Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui ne vous a jamais écouté ?

On est un, Bruxellois, mais notre musique est pas mal influencée par la scène moderne anglaise avec des artistes tels que King Krule, Ghost Poet, Yussef Kamaal. Notre chanteur a d’ailleurs vécu quelques années là-bas.

2 / Si vous deviez décrire votre univers en 5 mots, lesquels choisiriez-vous ?

Hybride, passionnée, immersive, libre, nostalgique.

3 / Le Crossroads Festival a pour but de faire rayonner une scène régionale très riche. Comment se vit la musique dans votre région ?

Bruxelles est une ville cosmopolite ce qui explique une scène musicale bouillonnante. C’est un terreau fertile à la créativité. On s’y sent bien pour composer.

4 / Avec la crise actuelle, le festival se tiendra en version numérique. Comment se vit cette expérience live côté artiste ?

C’est un exercice difficile et exigeant. En tant que musicien, notre lien avec le public est très important. Après, ça nous permet quand même de maintenir le lien même si on a hâte de revenir sur scène.

5 / Depuis le début de la crise du Coronavirus, le secteur de la musique et du spectacle vivant semblent relégués au second plan des préoccupations sociales. Pourtant la musique, qu’on en soit acteur ou amateur bouleverse des vies. Quel est le souvenir le plus fort que vous attachez à la musique ?

Ce projet nous a permis de réaliser des rêves d’enfance. On a eu l’occasion notamment l’été dernier de nous produire sur des scènes mythiques tels que Dour, Les ardentes, etc. C’est clair que ce sont des expériences qui marquent !


programmation crossroads 2020

Ecoute notre playlist coups de cœur du Crossroad Festival 2020 : Découvertes pointues, indés et variées

Du 8 au 11 septembre 2020, le Crossroads Festival s’offrira une version en ligne à…

Entretien avec Rodolphe Burger : pensées sur son œuvre et sur le rock.

 C’est dans son appartement parisien que Rodolphe Burger a accepté de répondre à mes questions.…

[Interview] The Murder Capital : « Notre album est un endroit où l’on se rend pour contempler toutes les émotions que l’on ressent quand on a peur »

A l’occasion de leur venue dans la capitale pour leur troisième concert parisien au Nouveau…

Paris Shark Fest

Vous pensiez que 2020 était déjà une mauvaise année ? Que la culture allait être terrassée par l’interdiction de se rassembler à plus de 5000 personnes? Que les Césars ont été ruinés par les scandales et que finalement rien de bon ne pourrait plus arriver ?

Erreur ! Puisqu’une excellente nouvelle nous a enfin été annoncée. En effet, ami des requins, fou de “Dents de la mer” mais aussi de requins à trois têtes (Tu peux d’ailleurs découvrir notre sélection des meilleurs nanars de requins ici), sache que tu n’es pas seul. Nous sommes d’ailleurs si nombreux qu’un festival entier va être dédié à ses énormes êtres marins aux grandes dents qui fascinent le cinéma et les plongeurs. Attention néanmoins à ne pas tout confondre le Paris Shark Fest n’aura pas pour but d’étayer l’image de mangeurs d’hommes de nos amis aquatiques mais bien de les mettre à l’honneur avec la participation de Sea Shepard et Shark Mission. Et de rappeler que les requins sont nos amis, il faut les aimer aussi. Pour autant, il ne manquera pas de faire la part belle aux films de requins, à nos peurs comme à nos fous-rires face à ce genre si particulier.

Mais que nous réservent ces festivités qui se dérouleront du 12 au 14 juin au Club de l’Etoile sur les Champs-Elysées ? Me demanderas-tu.

Et bien tu auras droit à des avants-premières, des conférences, des rencontres, des documentaires, des focus sur la sharksploitation et des expositions. 

Tout un programme alléchant mais encore bien mystérieux.

Ce qu’il faut savoir 

Le Shark Fest s’est donné deux missions. La première, des plus importantes, est de sensibiliser le public à la cause des requins et à la cause écologique. Oui puisque malgré ce que l’on peut voir au cinéma de “Sharknado” à “Sharks 3d” en passant par “Peur Bleue”, ce sont les requins qui sont menacés par les hommes (les plus grands des prédateurs) et non l’inverse. Qu’on se le dise.

Sa deuxième mission sera d’inviter le festivalier à embrasser ses peurs abyssales.  Puisque le pari fou de cet événement hors norme est de rendre compatible deux choses qui semblent s’opposer : une prévention nécessaire et le droit de s’amuser face à des requins meurtriers, souvent mal faits, délirants comme effrayant. S’amuser des clichés des requins tout en apprenant à mieux les connaitre sont donc les mots d’ordre de cet événement. “Frisson et préservation ne sont pas incompatibles” annonce le site officiel du festival qui rappelle également que ” Le requin nous dépasse et nous éblouit, nous nous devons de le célébrer et de tout mettre en œuvre pour le sauver.”

Cours-métrages, nouveaux films, fictions et documentaires seront également diffusés pour s’allier aux autres activités citées plus haut.

Pour l’instant la totalité du programme n’a pas été communiquée mais nous avons hâte de le découvrir.

On t’en dit plus dès qu’on a d’autres informations notamment au sujet de la billetterie. D’ici là, tu peux jeter un œil au site internet du Paris Shark Fest juste ici.  

Amour, ailerons et dents pointues sur toi.

 

[divider style=”solid” color=”#eeeeee” width=”1px”]

 

On a vu “Yoga Hosers” qui réuni Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp et il faut qu’on en parle!

Kevin Smith, ce grand fou, a une belle bande de copains prêts à suivre tous…

Piranhas 3D film halloween

Petit guide de 31 films d’horreurs méconnus et qui fonctionnent à voir absolument!

Trêve de blabla, pour un bon film d’horreur, il faut bien trop souvent se matter…

Trois nanars de requins qu’il faut absolument avoir vu

Le film de requin, le Saint-Graal du nanar et surtout mon petit péché mignon (j’aime…