Adrien Comar – journaliste

• 5/ Ghost -Impera
• Eh bien oui les moins métalleux des métalleux ont leur place ici. Parce que Ghost sait faire de
  la très bonne musique et que ce dernier album a tout d’un très bon album. Rien que
  Kaisarion en ouverture qui défonce tout sur son passage devrait suffire à convaincre. « Oui
  mais nanana c’est trop pop » – on s’en fout ! Allez écouter Ghost, c’est génial.
• 4/ Paolo Nutini – Last night in the bitterswee
  Fini le temps du charmeur écossais à la guitare acoustique, Nutini a sauté encore plus le pas
  d’une musique peaufinée et élaborée avec cet opus. Il y a bien sûr toujours les belles
  ballades voix/guitare qui ravissent nos délicates oreilles mais, et cela se sent, Nutini a poussé
  le bouchon jusqu’au bout cette fois et qu’il ne s’est pas contenté de quatre accords (qui
  fonctionnaient toutefois à merveille ne soyons pas mauvais). Très réussi.
• 3/ IDLES – Five years of brutalism
  Alors oui c’est une réédition… et alors ? Quand c’est brillant, c’est brillant – c’est tout. Le
  premier album d’IDLES est de ces grands débuts marquants. Sincère, jusqu’au-boutiste,
  touchant et révoltant – c’est toujours un plaisir de s’arracher les tympans sur le chant de
  Talbot. Et puis rien que pour écouter l’une des seules versions live de la magnifiquement
  mélancolique Slow Savage, cela vaut le détour.
• 2/Black Midi -Hellfire
  Parce qu’ils sont parmi les musiciens les plus monstrueux de la scène indé actuelle, que leur
  son est inimitable et tellement intelligent et que des albums comme ça, il n’y en a pas deux ;
  le jazz/punk de black midi mérite amplement sa place dans le classement.
• 1/ Black Country, New Road – Ants from up there
  Ce deuxième effort est celui de génies. Un chef d’œuvre de bout en bout qui lamente lui-
  même le départ de son chanteur. Une réussite absolue que tout musicien aimerait avoir
  composé. C’est la musique divine inspirée par les muses, la Sensibilité sublimée dans les
  violons, la batterie et la distortion. C’est la douleur poétique et la création cathartique. Et
  ceci est une description tout à fait objective.

Léonard Pottier – Journaliste

• 5 / Fontaines DC – Skinty Fia
• 4 / Hercules and Love Affair – In Amber
• 3/ Crack Cloud – tough Baby
• 2 / Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future
• 1/ JID – The Forever Story Mon

Duo gagnant de cette année, les albums de Denzel Curry et de JID, tous deux immenses et je pèse mes mots, racontent tellement du chemin parcouru par le rap depuis des années qu’il m’était inconcevable de ne pas les mettre à l’honneur. Denzel Curry rappe comme un monstre sur des morceaux dont on ne parvient même plus à discerner s’ils sont génialement old school ou incroyablement modernes. « Melt my Eyez See your Future » raconte cette fusion parfaite. Mention spéciale à « Walkin », élue meilleure chanson de l’année personnelle. L’album de JID, quant à lui, est simplement ce que Kendrick n’a pas réussir à sortir cette année : une pépite absolue, moderne à souhait, où tous les éléments coordonnent pour constituer un chef-d’œuvre. On y rappe avec un niveau stratosphérique, y danse comme habité par je ne sais quelle magie, et y compose merveilleusement avec des prods sorties des nuages. Je ne vis d’ailleurs plus que pour la transition entre les chansons « Raydar » et « Dance Now ».

Pénélope Bonneau Rouis – Journaliste

• 5 /  Warhaus – Ha Ha Heartbreak
• 4/  Tamino -Sahar
• 3/ Tove Love – Dirt Femme
• 2/ Ethel Cain – Preacher’s Daughter
• 1/ Florence + The Machine – Dance Fever
  Avec ce cinquième opus, Florence Welch explore les méandres de la féminité, de la maternité et de
  l’intégrité artistique avec une justesse remarquable. Dance Fever est arrivé comme une bénédiction
  pour beaucoup, là où High As Hope avait laissé quelques adeptes sur leur faim (m’enfin, il restait
  quand même très bien). Dance Fever pose les marques d’un nouveau genre et pour la citer : You
  said that rock and roll is dead but is that just because it has not been resurrected in your image? Et
  c’est vrai, Florence s’affirme de plus en plus comme la figure de proue d’un nouveau rock plus
  inclusif, plus esthétique et, surtout, plus revendicatif. Et ça fait beaucoup de bien. Probablement le
  meilleur album du groupe à ce jour.

Théophile Le Maître – vidéaste / photographe

• 5/  Tv Priest – My Other People
  
• 4 /King Hannah –  I’m Not Sorry, I Was Just Being Me
  
• 3 /  Crack Cloud – Tough Baby
• 2 /Fontaines D.C. – Skinty Fia
  
• 1 / Wu-Lu – Loggerhead
  

Avec Loggerhead, Wu Lu propose une œuvre angoissée aux influences variées, que l’on aurait du mal à faire rentrer dans une case, un peu comme un cadavre exquis de tout ce qu’il y a eu de bon dans les années 90 : le rap, le grunge et bien sur le trip-hop. L’album est une sorte d’odyssée nocturne imprévisible. On avance d’abord de façon un peu fébrile dans l’obscurité, jusqu’à finir par avoir la sensation de voir dans le noir, peut-être est-ce simplement l’aube qui pointe le bout de son nez ? après avoir passé des nuits blanches à enchaîner les écoutes inlassablement.

Louis Comar – Photographe

• 5/ Arctic Monkeys – The Car
• 4/ Ghost – Impera
• 3/ Liam Gallagher – C’mon You Know
• 2/ Béesau – Coco Charnelle (Part 2)
• 1/ Florence + The Machine – Dance Fever

Pour son retour sur le devant de la scène, Florence Welch propose un des meilleurs albums de 2022. Les titres qui composent « Dance Fever » mêlent sensibilité et puissance, pour conquérir les foules lors des prestations live de la formation. Cet album est dans la lignée des précédents disques de Florence + The Marchine : remarquable.

Julia Escudero – Rédactrice en chef

• 5/ Kae Tempest – The Line is a Curve
• 4/ Porridge Radio -Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky
• 3/ Kevin Morby – This is a Photograph
• 2/ Ezra Furman – All of us Flames
• 1/ Big Thief – Dragon new warm mountain I believe in you

Si on s’est croisé au court de l’année de près ou de loin, je vous ai forcément parlé avec entrain et lourde insistance du dernier né de Big Thief. Le sublime groupe mené par Adrianne Lenker y embrasse à pleine bouche son âme folk s’éloignant du rock de « Masterpiece » et lui donnant des notes plus country qu' »UFOF ». Porté par la voix inimitable de sa chanteuse, ce bijou, n’ayons pas peur des mots convoque l’âme de l’enfance et y pose une vision adulte entre affres et sophistication des instruments. Beau et chaleureux comme un conte raconté autour d’un feu de camp, ce Dragon magique nous entraine dans un périple où douceur et délicatesses sont maîtres mots. Le titre éponyme apaise, « Little Things » casse ses rythmes pour mieux couper le souffle, « Simulation Swarm »touche à l’excellence et se murmure comme une lettre d’amour dans toutes ses variations, « Certainty » touche les sommets. Quel plaisir de croire aux pouvoirs magiques du dragon et à ceux encore plus puissants de Big Thief.

Kévin Gombert – Photographe

• 5/ Loyle Carner – Hugo
• 4/ Son Of – Son Of
• 3/ Sinead O’Brien – Time Bend and Break The Bower
• 2/ Fontaines D.C. – Skinty Fia
• 1/ Beach House – Once Twice Melody 

Pour leur 8ème album, Victoria Legrand et Alex Scally, livrent une ode au voyage longue de 84 minutes. « Once Twice Melody  » présente une vision d’un paradis planant. Mi-rêveur, mi-mélancolique cet album fait office des masterpieces dans la dreampop. Composé comme 4 Eps, ce disque de 18 titres est pourtant très bien conçu. Son écoute se fait d’un bout à l’autre de manière très fluide. Les racines françaises de Victoria se sont sentir par le romantisme de ses compositions et se marient parfaitement au jeu de Alex, qui lui vient d’un milieu technique (Baltimore Polytechnic Institute). Le duo a su mûrir tout en conservant son âme, ses sonorités, tout en proposant un renouvèlement qui séduit de nouveaux adeptes.  Les racines françaises de Victoria se font sentir par le romantisme de ses compositions et se marient parfaitement au jeu d’Alex, qui lui vient d’un milieu technique (Baltimore Polytechnic Institute).

---