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Penelope Bonneau Rouis

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Send Me Love Letters

En concert dans la salle des Étoiles (Paris 10) pour l’évènement Esquisses X Kickers de Live Nation, Send Me Love Letters nous a servi un rock saturé et sensible le 24 novembre dernier. On vous les présente.

Send me some rock music

Il est 20h et quelques lorsque Send Me Love Letters monte sur scène. Le groupe de rock lyonnais est le premier groupe à jouer et ils frappent très fort. On a presque un peu peur pour les groupes suivants. Comme leur nom l’indique, leur musique parle d’amour, tous types d’amour. Amour platonique, romantique, mais surtout l’amour de soi. Leur rock est amoureux et saturé, le public est instantanément happé dans leur univers et s’en donne à cœur joie. Les morceaux semblent plus longs, plus sauvages que sur l’EP. On sent qu’une aisance et une confiance solide se sont installées entre eux à mesure qu’ils se laissent tour à tour aller à des improvisations au beau milieu des morceaux.  Un très beau moment.

Un groupe perfectionniste

On retrouve les quatre membres à leur descente de scène, à bout de souffle après avoir servi un rock aussi chaud. Gabrielle (chant), Loïc (guitare), Pierrick (batterie) et Simon (basse) se sont rencontrés il y a quelques années, un peu par hasard, à Lyon, là où ils sont basés encore aujourd’hui. Entre eux est née, une envie de créer et de faire de la musique. C’est ainsi qu’en janvier 2020, le projet Send Me Love Letters voit le jour. Pour Gabrielle, il ne s’agit pas de son premier projet. Elle se produisait déjà sous le sobriquet Gaby, avec une pop plus acidulée, carrément aux antipodes de Send Me Love Letters. Un projet qui lui avait plutôt bien réussi puisqu’elle avait fait la première partie de Julien Doré.

ROCK PHÉNIX ?

Send Me Love Letters, à leurs yeux (et aux nôtres aussi), c’est du rock indé, inspiré par des groupes anglais comme Arctic Monkeys et Wolf Alice. Mais surtout, Send Me Love Letters, c’est une esthétique marquée et travaillée. Pour préparer la sortie de leur dernier EP, At Least We Tried, le groupe a sorti trois clips. Chacun de ces clips a été réalisé entièrement par les quatre membres du groupe. Comme nous le dira d’ailleurs Gabrielle, et comme on le voit lors du visionnage des clips, ils sont très attachés à l’image et aux visuels.

Send Me Love Letters aux Étoiles ©Samuel Uzan

Ainsi, Send Me Love Letters est un groupe prometteur, qui s’impose peu à peu comme l’une des principales têtes d’un rock renaissant de ses cendres. À grands coups d’amour et de lettres, voici un groupe à suivre.


Bang – Klara Keller (2022)

Le 11 novembre dernier sortait en France, le nouveau « mini-album » de Klara Keller, Bang. Deux ans après la sortie de Hjärtansfröjd, la jeune suédoise revient avec un EP, cette fois-ci en anglais, mélancolique et pourtant stroboscopique dans l’âme. 

Klara in Paris

Bang, pour être tout à fait exact, est sorti le 23 septembre dernier dans le monde. Et pourtant, en France, il a fallu attendre ce vendredi 11 novembre pour l’avoir enfin dans nos oreilles, entre nos mains et sur nos plateformes d’écoute. Drôle d’occurence puisque depuis maintenant un an, Klara Keller s’est installée dans la ville lumière.

C’est même ce nouveau départ qui a inspiré le premier single de Bang, « Sad Thinking of You ».  En collaborant avec de nouvelles rencontres, Robin Coudert et Thomas Hedlund de Phoenix, Klara Keller écrit ce titre ambivalent ; bien qu’heureuse d’avoir débuté cette nouvelle expérience, elle garde cette mélancolie de sa Suède natale, de sa vie passée. À travers un clip aux allures rétro (sans oublier le synthé), on voit Klara Keller déambuler entre la Statue de la Liberté (celle du Pont Grenelle) et la Tour Eiffel (pas celle de Las Vegas), utilisant un coquillage comme GPS et téléphone. De ce court clip ressort déjà tout l’univers rêveur, accueillant et mélancolique de la jeune artiste.

Un mini album aux saveurs vintage

Inspirée par des artistes comme Patti Smith, Björk ou M. I. A. Klara Keller conserve dans sa musique cette atmosphère un peu vintage et à fleur de peau. L’album oscille entre des morceaux « upbeat » (« I Could Never Give It To You ») et des morceaux plus calmes, plus réflectifs (« Hard Rock Café », « Lucky Luke »), mais encore l’excellent « Wheel of Fortune », probablement le morceau le plus rock de l’EP, qui nous plonge directement dans un mood 70s assumé.

 

Comme mentionné plus tôt, Klara Keller est suédoise et Bang est son deuxième EP. Le premier, Hjärtansfröjd, (qui en français se traduirait par quelque chose comme  » les plaisirs du cœur ») a été composé uniquement en suédois et a d’ailleurs été salué par la critique ; elle a été nominée pour « Meilleur album » et « Révélation de l’année » par les Swedish Grammy Awards, entre autres. Bang est donc son premier travail en anglais. C’est déjà très prometteur.

Klara Keller jouera à Paris le 8 décembre prochain. À l’heure de la rédaction, aucune information sur le lieu n’a été donnée, alors gardez l’oeil ouvert et l’oreille attentive pour Klara Keller.

Klara Keller par Juana Wein

Nor Belgraad Tanguy Beurdeuley
Nor Belgraad par Tanguy Beurdeuley

Lors de leur concert à l’Olympic Café (Paris 18), les membres de Nor Belgraad se sont confiés à nous sur leur folle traversée des routes françaises (et belges), des studios d’enregistrements et des bureaux de labels.

 

Si l’idée de « post-punk » apparait beaucoup lorsqu’on les présente, les membres de Nor Belgraad ne s’embêtent pas à se définir par un genre musical précis. Non non, le groupe originaire du nord de la France n’a qu’un mantra en tête quand il en vient à la musique : « Il faut jouer. » pendant des heures et des heures, et se laisser aller à la liberté de l’inattendu.

Venant tous de planètes musicales différentes, Clem, Theo, Tigrou, Leo (comme ils se sont nommés sur BandCamp) se sont retrouvés sur ce projet un peu par hasard, après « une grosse blague ». Un soir, alors que les quatre potes se retrouvent pour boire un verre à Paris, voilà que leur vienne l’idée de créer un groupe fictif, dont le nom serait Noir Belgraad (parce qu’un cinquième ami à la table était serbe, et « noir » parce que ça claque).

Plus tard, lorsque l’idée d’un vrai groupe, de vraies chansons, d’un vrai projet commença à se former, ils réalisèrent qu’il leur manquait une chose assez importante; un nom de groupe. En enlevant le -i de « Noir », est né Nor Belgraad : parce qu’ils viennent du nord de la France, et qu’ils ont un ami serbe.

L’autre soir, en discutant avec Clément -chanteur et bassiste du groupe- après leur concert à l’Olympic café (Paris 18), les mêmes thèmes revinrent comme des refrains ; « il faut jouer » et le reste avance tout seul. Il faut jouer parce que « faire de la musique, c’est comme tomber amoureux, ça se contrôle pas. » Il faut jouer parce que « la musique, c’est se confronter. »

Et c’est vrai. Le planning est chargé pour le groupe. En tournée depuis début septembre, celle-ci continuera jusqu’à décembre. C’est d’ailleurs leur toute première tournée officielle, puisque celle d’avant avait été annulée (ou simplement reportée) à cause de l’épidémie de covid.

Il s’agit du premier « gros »  projet personnel de Clément, qui le précise, n’est absolument pas bassiste normalement (dont il joue « mal » selon lui) mais guitariste, plutôt porté sur la soul. Théo, qui a fait le Conservatoire, s’intéresse davantage au jazz et Thibaut à l’électro. Ce mélange assez hétéroclite offre ainsi toute l’originalité du projet Nor Belgraad. Ça et l’acharnement passionné de chaque membre à jouer « 4 à 6h par jour ».

Leur prochain album sort le 10 mars prochain chez Howlin’ Bananas records et on attend avec impatience la release party. D’ici là, vous pouvez déjà retrouver le groupe en concert le 21 novembre prochain au Pop Up du Label à l’occasion de la Nuit Rock aux côtés de Ravage Club et Vénus d’argent.


Tropical Fuck Storm (Crédits Photo : Théophile Le Maitre)

À l’occasion d’une tournée française d’à peine dix dates, le groupe australien Tropical Fuck Storm s’est produit sur la petite scène du Trabendo, le 13 septembre 2022.  En 1h30, le quatuor délirant a servi un show aussi explosif que discordant. 

19h30, Trabendo. La chaleur de cette mi-septembre est pesante, moite. Sans même avoir franchi les portes rouges de la salle, on ne pense déjà qu’à une chose : une pinte, un rosé, un verre d’eau… bref n’importe quoi pour pallier à ce que l’on aime qualifier « d’été indien » les chaleurs aberrantes de cette période. La terrasse est bien investie, et fait l’impression d’un bourdonnement continu.

20h sonnent et le duo, également australien, Party Dozen, monte sur scène. Armés d’un saxophone et de baguettes (et manifestement d’une clé USB où se trouvent des riffs de guitares préenregistrés), Kristy Tickle et Jonathan Boulet offrent un rock bien gras à la Slift, qui chauffe bien le public avant l’arrivée de Tropical Fuck Storm.

Party Dozen (Crédits Photo : Théophile Lemaitre)

Un show (très) chaud

Vers 21h, Gareth Liddiard et sa bande, Fiona Kitschin, Lauren Hammel et Erica Dunn débarquent sur scène et entament le set avec Braindrops, issu de leur deuxième album éponyme. Ce groupe majoritairement féminin (et ça fait plaisir) se prépare lentement, chauffe le public déjà tiédi par Party Dozen. 

Dans une quasi-obscurité, le public se laisse transporter dans une transe discordante et profondément punk.  Si au début, ce dernier semble relativement calme et attentif, une montée en tension (et en puissance) se fait très nette dès le milieu du concert. Ça commence à pogoter vers les premiers rangs. On observe cependant un certain décalage entre les premiers rangs qui crient et se jettent les uns contre les autres et les derniers rangs plus clairsemés et plus statiques.

Tropical Fuck Storm (Crédits Photo : Théophile Le Maitre)

Un moment électrique

Si des morceaux plus calmes viennent ponctuer le set, d’autres créent de véritable moment d’euphorie dans la salle; certains spectateurs se jetteront dans la foule comme un sac en plastique embarquerait dans une traversée de l’Océan Pacifique. La setlist ne contient d’ailleurs qu’un morceau de leur dernier album, Deep States, « Legal Ghost » et se composera essentiellement de leurs deux premiers albums, A Laughing Death in Meatspace et Brainstorms. 

Mais la surprise se fera véritablement quand Erica Dunn (guitare, synthé, voix) commence à reprendre le plus disco des morceaux qui existe, « Stayin’ Alive » des Bee Gees avec une énergie affolante. Ce n’est pas la seule reprise qu’ils ont fait puisque peu après retentissent les notes d' »Ann » des Stooges.

 

Tropical Fuck Storm (Crédits Photo : Théophile Le Maitre)

Un final discordant

Vers 22h20, le groupe quitte la scène sous les clameurs d’un public luisant de sueur et de béatitude. Pas d’inquiétude, ils reviennent très vite, et Lauren Hammel apparait sur les épaules d’un Gareth Liddiard occupé par un solo de guitare et la précaution de ne pas tomber. Chose faite, il s’agenouille et Lauren Hammel se laisse glisser en arrière. S’ensuit alors une quinzaine de minutes (un poil trop long, pour certains)  de composition musicale dissonante et délirante qui n’aura pour seul effet que d’enthousiasmer davantage la foule transie. Malgré les quelques trous dans la fosse, car le concert n’était pas sold-out,  la foule de fidèles et de nouvellement convaincu.es ressort de ce concert, avec dans le coeur, un soupçon de la folie et l’électricité d’un moment fédérateur comme celui-ci.