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The Murder Capital - Gigi's Recovery
The Murder Capital – Gigi’s Recovery

 

Les irlandais de the Murder Capital donnent une suite à leur premier album que nous avions tant aimé en 2019, et confirment leur réputation de l’époque de groupe plus que prometteur. Avec Gigi’s Recovery, ce nouvel opus, leur rock se fait davantage à retardement, dans une approche plus fragile et poétique.

 

 

 

 

Notre interview du groupe à l’époque de la sortie de When I Have Fears (à retrouver ici), leur premier album explosif, tornade post-punk des plus efficaces, nous avait fait réaliser à quel point Murder Capital faisait partie de ces formations importantes de la nouvelle scène du rock indé actuel. Du même pays que leurs compères Fontaines DC qui, entre temps, ont tout ravagé en l’espace de trois albums, le groupe mené par James McGovern a plutôt fait le choix de la patience, pour mieux se réinventer (non pas que Fontaines ne se soit pas réinventé sur 3 albums). Après un premier album centré sur l’Irlande, rempli de compositions et de sonorités obscures, signe d’une jeunesse pleine de colère mais aussi d’angoisses, the Murder Capital opte cette fois-ci pour une œuvre à la sensibilité diffuse, dépourvue de ses anciens filtres.

 

Petit à petit…

Existence fading… Disparition de l’existence… C’est ainsi que débute Gigi’s Recovery, introduction tout en lenteur et minimalisme. Comme première pierre à l’édifice, elle donne un ton grave rapidement élevé et enjolivé par les pierres suivantes : « Crying » est une sublime montée en puissance tout en raffinement, parfaite dégustation et ouverture vers les ouragans « Return my Head » et « Ethel », dévoilés en amont de la sortie de l’album. Ces deux là constituent ce que le groupe sait faire de mieux, principalement le second, subtil mélange de beauté intrinsèque à la composition et de puissance délivrée par l’instrumentation. Résultat : une chanson éperdument classe, violente et poétique.

 

James McGovern : Artisan maitre vocal  

Si les morceaux ont cette particularité de si bien faire cohabiter ensemble une poésie tout en latence et évolution avec l’esprit post-punk, c’est en grande partie grâce à James McGovern qui parvient à être magnifiquement juste partout où il dépose sa voix. Il est le guide des morceaux, leur tronc insécable. La danse d’une extrême souplesse qu’il mène tout du long de l’album est tantôt fragile, tantôt énervée, tout le temps au bord du gouffre émotionnel. Par cette voix d’une élégance absolue, il dicte le tempo, révèle la poésie des compositions, nous fait vivre ses humeurs et états d’âmes. Sur « the Lie Becomes the Self » par exemple, pour ne citer qu’elle, le mouvement est principalement vocal, nous entrainant dans une longue escapade soutenue, sans décollage assuré, mais avec la certitude d’y trouver une certaine élévation.

LA Force d’une fragilité

Il faudra attendre le morceau suivant, « A thousand Lives », pour être pleinement secoué et retourné. La teneur des compositions font état d’une grande fragilité, au sein même de la construction des morceaux. C’est parfois quelque peu maladroit, ou encore étrangement inattendu, toujours au service d’une agréable délicatesse. « the Stars Will Leave their Stage » constitue certainement le sommet de ce subtil entre deux, dans son mouvement obsédant produit avec on ne sait trop quelles sonorités, sur lequel le chanteur, dans un ton grave tant maitrisé, s’adonne au décrochage des étoiles. Un morceau OVNI grandement apprécié.

Et puis enfin, il y a cette fin sublime avec le morceau éponyme d’une longueur de près de 6 minutes. « Gigi’s Recovery » prend l’allure d’une longue tirade sacrificielle, au romantisme poignant.

 

The Murder Capital relève donc haut la main le défi du deuxième album. Les trois années d’attente leur ont permis d’évoluer avant de pouvoir proposer de nouvelles teintes à leur rock torturé, cette fois-ci grandi par une sublime poésie latente.


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Tandis que « Dogrel », premier projet très réussi des talentueux Fontaines D.C., tourne encore régulièrement sur nos platines depuis sa sortie en 2019, le groupe de rock irlandais n’a visiblement pas fini de nous gâter puisqu’il revient aujourd’hui avec « A Hero’s Death », un deuxième album, disons-le d’entrée de jeu, grandiose. Dans une ère où les projets musicaux s’éternisent de plus en plus (deux ans minimum entre chaque album, et encore…), Fontaines D.C. a opté pour la rapidité. Quinze mois seulement séparent « Dogrel » de « A Hero’s Death ». Le groupe a-t-il pour autant négligé la qualité au profit de l’efficacité ? C’est tout l’inverse. Laissez-nous vous dire pourquoi ce nouveau projet des plus aboutis est, parmi tous les scénarios envisageables concernant la suite de « Dogrel », le meilleur.

 

Un avant-goût jouissif

Enregistré très peu de temps après le premier album (certains morceaux furent même composés durant les sessions de « Dogrel »), « A Hero’s Death » a l’immense qualité de se démarquer de son prédécesseur. Moins impulsif mais non moins puissant, ce deuxième album monte la barre d’un cran, voire de dix. A vrai dire, on ne s’y attendait pas, même si nous ne sommes pas surpris. Là où « Dogrel » jouait beaucoup sur son côté new punk, très irlandais, dans une alliance entre fougue et spontanéité, « A Hero’s Death » prend le contrepied en faisant semblant de se restreindre. Il est vrai, rien dans ce nouvel album semble nous sauter aux oreilles à la manière d’un « Liberty Belle », d’un « Boys in the Better Land » ou d’un «  Hurricane Laughter ». Et pourtant, il suffisait de bien s’empreindre des trois morceaux dévoilés en amont de la sortie de l’album : « A Hero’s Death », « Televised Mind » et « I don’t Belong », pour comprendre à quel point ce nouvel opus n’aurait rien à envier à son aîné. On y sentait déjà une profondeur nouvelle, une cible resserrée, un renouveau de leur style… Les terribles tourbillons sonores que sont la chanson éponyme et « Televised Mind » inquiètent aussi bien qu’ils nous font jouir de mille frissons. Jamais le groupe n’avait composé dans une telle maitrise de son style. Toute cette énergie contrôlée, cette ardeur retenue, font de ces titres en particulier la plus belle définition de Fontaines D.C. On y sent une rage nonchalante, portée par l’amour du minimalisme, aussi bien au niveau des textes que des compositions. Lorsque Grian Chatten répète inlassablement « Life ain’t always empty » ou « That’s a Televised Mind », d’un ton distant comme il sait si bien le faire, c’est lui qui porte et subjugue la musique, car il en est en réalité le cœur battant. Grian Chatten est incontestablement la principale force de Fontaines D.C. Et pour les avoir vu en live à la Route du Rock, il va sans dire qu’il tient majestueusement les rênes. Timidement impliqué, son air absent et son chant monotone le rende magnétique.

Ainsi, à l’écoute des trois morceaux dévoilés en amont, nous avions déjà senti la puissance bouillonnante d’un projet plus que prometteur. Pour dire vrai, nous étions tellement enthousiastes que nous les avons écouté en boucle pendant plusieurs semaines, si bien qu’au fil des jours, chacun d’eux grandissaient un peu plus, jusqu’au point de les considérer aujourd’hui parmi les meilleurs morceaux que le rock nous a offert depuis plusieurs années. Il ne restait plus qu’à prier pour que le reste soit du même acabit. Chef-d’œuvre assuré. Pari réussi ? Presque.

Photo : Daniel Topete

 

Incarnation d’une jeunesse aussi vaillante que résignée

On ne va pas se mentir, le groupe a énormément misé sur ces trois titres en particulier qui ne trouvent pas d’adversaire (ou d’alliés) de taille pour se mesurer à eux. Pour autant, nous devons désormais les inscrire dans un album complet, et non plus comme des morceaux indépendants. Et c’est bien à ce niveau-là que « A Hero’s Death » tient particulièrement la route. Dans sa globalité. L’album coule de source sans jamais devenir une évidence. Il n’est ni timide ni explosif, ni fade ni grandiloquent, et ne cherche à n’être nul autre que l’incarnation d’une jeunesse à la fois vaillante et résignée, d’une manière privilégiant la sincérité à l’emphase. Sa non-perfection l’embellit même, puisqu’à en attendre trop, nous avons fini par apprécier davantage son côté humain et artisanal grâce à ses morceaux plus terre à terre. Le dosage maitrisé entre plusieurs forces démonstratives : une certaine quiétude lancinante (« You Said », « Oh Such a Spring », le magnifique dernier « No ») combinée à une ferveur âpre (l’incroyable « Lucid Dream », « Living in America »…), rend le tout particulièrement subjuguant, comme si le groupe était définitivement parvenu à créer son identité. Au milieu de ce couloir qui se resserre en s’agrandissant tout du long vient se glisser l’étonnant « Love is the Main Thing », une lente et douloureuse course animée par une batterie étouffante et un slogan scandé comme éternellement sur un ton distant et désincarné, à croire que le groupe ne croit déjà plus à grand-chose, même en l’amour, bien que le morceau « A Hero’s Death » nous prouve le contraire. Peut-être veulent-ils simplement retranscrire un état du monde, où tout semble sans saveur sauf l’amour qui perdure avec difficulté. Encore faut-il y croire. Mais Fontaines D.C. n’est pas là pour chanter l’amour à la manière des Beatles et nous fait part d’une certaine vision du monde merveilleusement bien retranscrite. Dans « Televised Mind » par exemple, avec sa guitare et son chant hypnotiques, Grian Chatten parle des esprits dépendants des autres, ceux qui ne savent réfléchir qu’en se confiant à l’approbation générale. Le chanteur dit à propos de cela : « L’opinion des gens est renforcée par un consensus constant, et nous sommes dépouillées de notre capacité à se sentir en faute. On ne nous donne jamais la possibilité d’apprendre notre propre faillibilité ».

 

Une production à l’identité affirmée

Lorsque nous parlions plus haut d’identité, comme quoi Fontaines D.C. s’affirmait davantage dans ce deuxième album, notamment grâce à la force évidente de ces nouvelles compositions, nous n’avons néanmoins pas mentionné un point primordial qui est celui de la production, sur laquelle le groupe dit s’être longuement attardé. De fait, cela saute aux oreilles. « A Hero’s Death » sonne juste. A la frontière entre fantasme et réalité, la rêverie soulevée par une vague ambiance psychédélique se trouve vite rattrapée par des sons aiguisés. La production va droit au but, sans manquer sa cible : amoureux du son, cet album vous est destiné. A la fois sèche et onirique, elle est tout droit inspirée de l’esprit des Beach Boys, leur principale influence sur cet album selon les propres dires du groupe. On y décèle également un amour pour le Velvet Underground (« Sunny ») ou encore Suicide dans son obsession pour la répétition.

Ainsi, « A Hero’s Death », à l’image de sa magnifique pochette, profite de la maturité d’un groupe qui, libéré de leur irlandicité, s’émancipe enfin en parvenant à explorer davantage. Le bond flagrant entre « Dogrel » et ce nouvel album est d’ailleurs la preuve définitive permettant d’affirmer, avec plus de croyance aujourd’hui que l’année dernière, que Fontaines D.C. a de quoi devenir un des groupes phares de la décennie. Le troisième album nous le dira.

By Léonard Pottier


 

Le 28 juin 2019, le thermostat atteint les 32 degrés sur la capitale. On sirote des verres bien frais en terrasse et ceux qui se plaignaient quelques semaines avant d’un hiver qui ne voulait pas nous quitter se plaignent maintenant d’une chaleur épaisse qui fait transpirer. Ce n’est pourtant pas la capitale qui aura le focus en cette journée ensoleillée. Non puisque, cette fois le vent de nouveauté nous vient de Rouen.

Cette charmante ville pouvait se vanter d’avoir une cathédrale magnifique à visiter, une horloge atypique, un Zénith, des rues à couper le souffle, et aujourd’hui, elle peut contempler fièrement Julius Spellman, la nouvelle voix du punk rock français. Le chanteur publie en effet ce jour son tout premier EP: « Lover, Loner, Loser ». Un premier essai qui vaut largement le détour. Biberonné au punk rock à l’ancienne, Julius Spellman est pourtant un musicien de son époque. Loin de simplement imiter ceux qu’il admire, il crée, innove et ajoute au genre des sonorités actuelles. Le post-punk rencontre ainsi le gospel, l’indie et le hip hop pour créer un véritable ovni.

Cinq morceaux suffisent au magicien ( on dit magicien pour Spellman comme Sabrina, l’apprentie sorcière, c’est assumé ) pour distiller sa rage et convaincre. Loin du show mainstream évoqué ci-dessus à regrets, Julius Spellman, sera se mettre dans la poche un public expert tout en chantant une thématique bien connu de tous: les déboires sentimentaux. Celui qui écrit compose et interprète ses morceaux s’offre le temps d’un opus un grand écart artistique, convoque une touche de féminité sur « Down on my knees » et sert un premier extrait lourd, puissant et hors du temps avec Poison.

C’est d’ailleurs ce titre et son clip délicieusement vintage que l’on vous propose de découvrir. Au programme, une guitare à la rythmique obsédante, des apartés aigus hypnotisantes, un solo scratché, un refrain entêtant qui donne envie de secouer la tête et une rencontre entre un hip hop US et le vrai punk rock des débuts.

Il fait chaud, on est déjà tous en sueur, alors plus d’excuses pour ne pas en profiter pour danser dessus. Tout le monde est écheveler de toute façon.

Poison- Julius Spellman