Que les apparences soient belles puisqu’on ne juge que par elles, disaient le dicton. S’il disait vrai, il permettrait à Glitzde ne s’attirer que des éloges.
En effet, les rockeurs jurassiens misent sur une bonne dose d’originalité pour séduire et attirer les regards. Un pari réussi, l’album inoubliable s’offre le luxe de posséder trois pochettes différentiables à découvrir à l’aide de filtres couleurs fournis dans la pochette. Bleu, jaune et rouge donnent lieu à des ambiances et des graphismes variés, changeant d’atmosphère en un clin d’oeil. Une couleur est changée et tout votre univers est repeuplé. Alors que l’industrie du disque joue toujours la carte de la prudence faute de ventes, l’effort à lui seul mérite d’être noté.
Originalité toujours, puisque Gliz est un mot invité par les compères, nul besoin donc d’aller chercher une définition au concept, vous ne la trouverez pas. Et puisqu’il est question d’originalité et d’apparences, Gliz se permet même le luxe de changer les instruments propres au rock, faisant jouer sa ligne de basse par un tuba et d’ajouter, tiens tant qu’à faire, un banjo électrique à l’affaire. Mais le dicton ment: on ne juge pas uniquement sur les apparences et encore moins en ce qui concerne la musique.
Pour Glitz le chose tombe plutôt bien, puisque derrière ses apparences soignées, le trio signe une galette rock « Cydalima »( sorti le 14 juin) des plus esthétiques. Le rock s’y invente sans cesse, se crée et se tord. On y croise des bribes blues, des riffs écorchés et rugueux, des inspirations britanniques, avant de prendre les routes poussiéreuses de l’Amérique, guitares électriques sur le dos.
Le titre « Fast Lane » pourrait ainsi déjà être un classique alors que ces rythmiques croisent le blues, lui empruntent sa profondeur et ses démons. « Kids from Nowhere » provoque chez son auditeur le besoin incontrôlable de bouger en rythme. Inspirée et aérienne, la voix se sublime sur » Marvel » atteignant alors son apogée pour mieux murmurer ses exquis messages au creux de l’oreille de son auditeur . Tout tombe sur sous le sens, de cet opus savamment construit comme une promenade rythmée au gré de routes obscures, résolument rock et de danses en trans.
Tel un bonbon « Cydalima » est aussi beau d’apparence que dans ses profondeurs. Chaque couche se dégustant avec une gourmandise sans fin.
Envie de déguster un peu de ce précieux élixir rock sur scène?
Gliz en concert parisien en septembre 2019
Photographie Djé Dunet
Retrouvez la formation sur les planches de l’Espace B de Paris le 24 septembre pour un live détonnant.
A peine l’année 2019 avait-elle débuté que tomba l’heureuse nouvelle : Patti Smith de retour dans la capitale à la fin de l’été ! Ce n’est pas tous les jours que…
L’automne peut avoir autant de charme que l’été. La preuve puisque la mélancolie des feuilles mortes sera couverte dès la rentrée par les sonorités indie rock d‘Half Moon Run.
En effet, après le succès de l’excellent « Sun leads me on » réalisé par Jim Abbiss et certifié disque d’or en 2017, les canadiens reviennent dès la fin de l’année 2019 avec une nouvelle pépite. Cette fois-ci c’est Joe Chiccarellique l’on retrouve à la réalisation. Un must quand on sait que le bonhomme a déjà travaillé pour Adèle et The Strokes.
Un premier extrait, « Then Again » , et son clip sont déjà disponibles. Habitué à déverser des flots aériens et à proposer une expérience charnelle mettant tous les sens en éveil, Half moon Run ne manque pas de retrouver ses bonnes habitudes sur ce nouveau morceau. Un brin plus envolé qu’à l’accoutumé, le quatuor accélère ses instruments et invite les tonalités pop rock à se joindre à cette ronde aux allures folk.
Désireux de toujours se perfectionner et d’explorer la musique dans son ensemble, les montréalais ont dévoué tout leur temps libre, entre deux opus, à la recherche musicale. Des propos appuyés par Conner Molander via le communiqué de presse de l’album: « En gros, nous revoyons tout ce que nous savons sur la façon d’être un groupe. C’est un peu comme si on recommençait. Bien sûr, les jams ont changés, mais l’essence demeure la même. C’est comme dans une relation, les gens sont en constante évolution et les relations qui durent sont celles qui évoluent.»
Réservez également d’urgence votre 14 novembre puisqu’Half Moon Runprofitera d’une tournée internationale pour faire un crochet parisien au Trianon. Ce soir là, pas besoin d’attendre la fin de la première partie pour entrer dans la salle puisque l’excellent Leif Vollebekk ouvrira les festivités. un concert tout en douceur mené par des experts, et probablement la meilleure nouvelle musicale à attendre de cette fin d’année 2019. Vous voilà prévenus, il ne faudra pas venir se plaindre si vous le manquez. D’ailleurs, Les places sont déjà disponibles.
Pour la sortie de son nouvel album, l’intriguant Baptiste W. Hamon s’emparait ce mardi soir (21 mai 2019) de La Maroquinerie. Rien de plus captivant que cette salle…
Le Trianon de Parisaccueillait ce mercredi 15 mai les frères Tellier, unis dans le
monde de la musique sous le chaleureux nom « La Maison Tellier ». Cela fait quinze ans
qu’ils défendent énergiquement sur scène et en studio leur univers musical n’ayant jamais
cesser d’évoluer au fil des années. Leur dernier projet, sorti en mars dernier, s’appelle « Primitifs Modernes » et les frères étaient bien décidés à nous dévoiler toute sa force et son
émotion sur scène.
Mais avant leur apparition, le groupe avait invité Emily Marsh pour assurer la
première partie du spectacle. Seule, vêtue d’une chemise blanche et d’une guitare, la jeune
femme a interprété plusieurs chansons de son répertoire. D’une présence envoutante, dotée
d’une voix affirmée et d’un son de guitare accrocheur, Emily Marsh a réussi, en l’espace
d’une demi-heure, à nous séduire entièrement, maitrisant à la perfection tous les aspects de
son univers musical. Sur la dernière chanson, elle demande au public : « vous embrassez le
premier soir ? ». Quelqu’un répond « même avant ! ». La salle est déjà enthousiaste et, pour
sûr, prête à embrasser l’ultime morceau de la chanteuse. La première partie se clôture sur une
note agréable, et, quand les lumières se rallument, le public a doublé. Les frères ne devraient
plus tarder.
20h45. Pile à l’heure. Des ombres avancent sur la scène. Le décor est simple,
reprenant la pochette de « Primitifs Modernes » : une vieille télévision avec une main
lumineuse sur l’écran, qui n’est pas sans rappeler Videodrome (1983) de David Cronenberg,
film dans lequel une hallucination donne à voir au personnage principal l’étirement d’un écran
télévisuel par un corps, lui donnant du relief. Alors que les membres présents sur scène, à
savoir le guitariste (Raoul Tellier), le bassiste (Alphonse Tellier) et le batteur (Alexandre Tellier), s’installent et se préparent, une voix nous parvient. Ce n’est pas celle du chanteur.
C’est une voix enregistrée, semblable à celles que l’on entend généralement dans les films
spatiaux (tels que 2001, High Life, Solaris…), une voix énigmatique qui nous plonge
directement dans un univers fait d’éclairages sombres et de mystères. Souhaitent-ils nous
envoyer dans l’espace ? On trépigne d’impatience.
Les membres déjà sur scène entament alors à eux trois un morceau du nouvel album : « Fin de race », dont la première partie est constituée d’un riff de guitare planant. L’intensité
grimpe au fur et à mesure tandis que l’arrivée du chanteur se fait attendre. Quand ce dernier
apparaît enfin, on sait que le concert peut réellement commencer. Les instruments baissent
d’un volume ou se coupent, et laissent place à la voix mélancolique d’Helmut qui entame les
paroles de la chanson. « Fin de race » se poursuit, avec l’intensité d’un début de concert, où le
public respire savoureusement l’atmosphère mise en place par le groupe, parmi l’excitation
commune.
Helmut prend la parole. Il sera bavard tout du long de la soirée. C’est leur première
fois au Trianon nous dit-il, et comme toutes les premières fois, cela risque d’être parfois maladroit. On ne leur en voudra pas. Le plaisir de jouer dans cette salle à Paris se lit dans le
ton de sa voix, et il ne manquera pas de le rappeler plusieurs fois au cours du concert. C’est en
plus l’anniversaire d’Alexandre Tellier, le batteur. Personne dans la famille n’a eu le droit à
un cadeau aussi magique qu’une soirée comme celle-ci, lui glisse-t-on en rigolant.
Helmut Tellier nous annonce ensuite qu’ils sont ici pour nous présenter leur nouvel
album, dont ils semblent fiers (et ils ont de quoi !), mais ne négligeront pas pour autant leurs
anciennes compositions. Leur mission est claire : transformer ce mercredi soir en samedi soir.
Autant l’annoncer d’avance : c’est une mission réussie. Plus que cela même. Cette soirée ne
s’est pas seulement transformée en samedi soir, mais en tous les jours de la semaine, au
travers desquels l’émotion, la beauté, le calme, la danse et la frénésie se mélangent et
fusionnent pour construire un ensemble cohérent, porteur de diverses sensations.
Assurée par des chansons telles que Ali ou Les Apaches, deux morceaux de leur
nouvel album, l’excitation pure était bel et bien au rendez-vous, celle qui fait frétiller de
satisfaction le public en lui faisant délivrer ses plus beaux mouvements de corps à l’écoute
d’un rock tonique. La prestation des musiciens, après qu’Helmut eut quitté la scène l’espace
de quelques minutes pour laisser le devant de la scène à ses frères, ne nous a également pas
laissé indifférent, notamment par son impressionnante montée en puissance.
Au milieu de cette énergie débordante, le groupe a su par ailleurs nous offrir des
instants d’apaisement. C’est le cas par exemple avec la magnifique « Exposition Universelle »
(chanson présente sur l’album Beauté pour tous, 2013), jouée par Helmut, Raoul et Léopold Tellier (trompette), et dont la douceur d’interprétation a su ravir un public également désireux
d’entendre certaines mélodies du passé, lui permettant aussi de se rendre compte que le
groupe n’a rien perdu de sa force tranquille. La voix du chanteur nous atteint directement,
notamment grâce à une très bonne qualité sonore (autant le micro que les instruments), et cela
encore plus sur l’un des derniers morceaux, qu’il décide d’interpréter seul sur scène, guitare à
la main. « Haut, bas, fragile » (album Avalanche, 2015) est l’un des moments les plus
poignants du concert, où tout le monde reprend en chœur les paroles clôturant une chanson
lourde en émotions : « la joie du simple fait de vivre ».
« On a souvent été qualifiés de groupe depressivocool » nous dit Helmut au milieu du
concert. Ils semblent assumer ce titre sans quelconque amertume, et en rigolent
chaleureusement, s’amusant même à décrire les types de public qu’ils retrouvent dans leurs
concerts (public longue mèche, public courte mèche, public bourré…). Le public parisien les
réunit tous, s’amusent-t-ils à dire.
Le chanteur ajoute ensuite que « Les Primitifs Modernes » est un album sur
l’adolescence, avant de décrire le phénomène du « dernier choisi » dans les équipes de sport
au collège/lycée, contre lequel il se positionne en mentionnant une adolescente qu’il a jadis
connu, souvent victime de cette humiliation silencieuse, et qu’il souhaite retrouver durant
cette tournée. On lui souhaite bon courage. Tout ce discours pour introduire « Laisse les
dire », le sixième morceau percutant du dernier album, l’une des plus fortes et intimes
performances de la soirée.
Les morceaux de l’album s’enchaînent durant tout le concert, de « Chinatown »au
tout début de la soirée à la chanson titre de l’album dans la deuxième moitié du concert, en
passant par la sublime « Prima Notte ». Après 1h30 de show intense, un rappel est forcément
demandé. Le groupe revient pour quelques morceaux, terminant par la deuxième partie de la
dernière chanson de l’album : « Les Sentinelles » (le morceau est divisé en deux), clôture
parfaite d’une soirée enivrée musicalement parlant. Après une photo, les frères quittent
définitivement la scène, leurs t-shirt probablement humides suite à cette danse de longue
durée. On espère seulement que celui de Raoul Tellier, arborant la mythique pochette de
l’album « Marquee Moon » de Television, n’a pas endommagé les télévisions.
Humble, honnête et généreux, le concert de la Maison Tellier nous a offert presque
deux heures de show parfaitement maitrisé, où chacun semblait ravi d’être présent, autant le
public que les musiciens. A la fois vibrante et touchante, cette famille musicale est, comme l’a
dit le chanteur, maintenant une horde. Une horde ne risque pas de s’essouffler de sitôt.
« Primitifs Modernes » a encore bien des choses à nous révéler…
Préparez-vous ! La billetterie du concert le plus bouillant de l’année ouvre ses portes ce lundi. C’est en octobre prochain que l’un des artistes les plus prolifiques de cette…
Ils étaient attendus. Et pour cause, The Kooks signaient un grand retour sur les ondes avec un nouvel opus « Let’s go sunshine » à l’été 2018 promettant un retour…
Quand on le rencontre, Jaunese décrit avec un grand sourire comme un artiste lunaire. La faute peut-être à l’éloge qui lui est réservée dans la presse et qui le répète inlassablement. Loin de pouvoir pourtant se décrire en un seul mot, la musique du batteur Jean Thévenin est bourrée de qualité: arrangements parfaitement maîtrisés, rythmiques joliment posées, mélodies bien faites qui savent entrer dans la tête tout en y ajoutant une touche de créativité fort à propos. Le musicien et homme de l’ombre du fleuron de la pop française de François and the Atlas Mountain à Petit Fantôme, s’offrait ses premiers pas en tant que chanteur en 2016 avec La Souterraine.
Le 18 janvier 2019, le musicien revenait avec un nouvel EP La Promesse,qui s’y l’on en croit son communiqué de presse a été entièrement composé sur un piano désaccordé. Celui qui tournait avec François and the Atlas Mountain y propose 5 titres inspirés qui s’enchaînent avec une belle cohésion. De Buenos Aires à la perte d’un ami tout comme la maladie d’Alzheimer de son père, Jaune puise son inspiration dans sa vie, ses souvenirs et n’hésite pas à aborder des thématiques très fortes.
Le 6 février, il vous invite à sa release party au Hasard Ludique, à Paris.
Pour le seconder, David Numwami s’offrira un passage scénique. Celui qui a notamment travaillé aux côté de Charlotte Gainsbourg ouvrira la soirée grâce à ses jolies compositions pop expérimentale.
Bonus du Hasard Ludique: les happy hours sont programmées jusqu’à 20 heures et on peut déguster un cocktail moderne en grignotant une cuisine maison. Si cette information parait secondaire, elle ne l’est pas tant que ça en concert.
Les préventes pour le concert de Jaune sont encore disponibles pour seulement 10 euros. Pour ce prix là, laissez vous aller à la découverte, promis très bientôt, il faudra compter beaucoup plus pour le voir jouer dans les plus grandes salles françaises.
On ne présente plus Léo et Vickie, iconiques fondateurs, auteurs, compositeurs et chanteurs du groupe The Pirouettes, aujourd’hui considéré comme l’un des acteurs majeurs de la scène électro-pop-variété-française.…
Nous sommes le 9 octobre 2018, du moins c’est ce qu’indique le calendrier. Pourtant lorsque Pépite débarque sur la scène de la Cigale de Paris, rien ne semble…
