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Baptiste W. Hamon à la maroquinerie 2019
Reportages et Interviews

Baptiste W. Hamon : une Maroquinerie aux couleurs de l’Amérique.

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Pour la sortie de son nouvel album, l’intriguant Baptiste W. Hamon s’emparait ce mardi soir (21 mai 2019) de La Maroquinerie. Rien de plus captivant que cette salle parisienne de petite taille pour vous donner l’impression que l’artiste est là, au bout de votre doigt.

La salle est rapidement complète, et difficile de se frayer un chemin quand chacun a déjà trouvé sa petite place. Après une première partie très réussie du surprenant Sammy Decoster, Baptiste W. Hamon entre sur scène à l’heure prévue, 20h45.

Baptiste W. Hamon à la maroquinerie 2019

Casquette sur la tête, et accompagné de ses musiciens, l’artiste au look cool et détente, mi français mi américain (d’où le W au milieu de son nom), n’a pas attendu longtemps pour nous faire parvenir sa voix et ses compositions personnelles. Une voix magnétisante, qui vous projette directement dans un univers autre, où la chanson française et l’esprit américain s’entrecroise. C’est d’ailleurs un des grands points forts de l’artiste : son chant parvenant à fusionner douceur, intensité et hypnose, d’un tout parfaitement équilibré.

Baptiste W. Hamon à la maroquinerie 2019

Car réellement, Baptiste W. Hamon nous a éblouis à plusieurs reprises ce soir-là. La scène semble être son domaine, et la performance dont il nous a fait part fut maitrisée d’une impressionnante aisance. Son album, déjà très bon, n’a pu qu’être sublimé par ces interprétations fascinantes, où la voix du chanteur a su trouver l’ampleur et la puissance qu’elle méritait.
Le groupe qui l’accompagnait, dont son frère Corentin Hamon à la basse, et les autres dont nous avons obtenu seulement les prénoms : Mathis à la guitare, Vincent à la batterie et Louise au violon/synthé, n’a pas manqué de donner un coup d’accélérateur à cette soirée. Plusieurs morceaux leur ont laissés l’occasion de révéler une incroyable énergie, transportant d’autant plus la voix de l’artiste principal. Tout s’assemblait parfaitement, avec une qualité de son irréprochable, qui a permis de faire grimper l’intensité. La satisfaction nous a très vite gagné.

Quinze minutes après le début du concert de Baptiste W. Hamon, la claque était déjà donnée.

Il ne nous restait plus qu’à la savourer le reste du temps.
A la croisée entre la country américaine et la chanson française, la musique de Baptiste W. Hamon s’inspire logiquement de l’Amérique, avec ses histoires d’amour et ses immenses espaces de liberté, dans des textes écrits en français. Il faut avouer que l’harmonica qui pend à son cou et qu’il amène parfois à sa bouche participe au charme américain, renvoyant directement à ce genre de musique qu’est la folk/country. Ainsi, l’Amérique est de la partie durant cette soirée. Et pour la faire ressentir encore davantage, quoi de mieux que des reprises de chansons de l’autre continent ? Entre la version française de Bonnie « Prince » Billy, appelée « Mon Capitaine », figurant sur son dernier album, et l’énergique reprise de « This land is your land » de Woody Guthrie, monument du folk américain, et idole de notre seigneur Bob Dylan, qu’il a lui-même plusieurs fois repris, c’est dans une ambiance et atmosphère particulière que le public de la Maroquinerie a savouré ce moment. Cette dernière chanson, politiquement forte (« this land was made for you and me »), atteste d’un certain gout et engagement d’un artiste dont les idoles font partie de ceux qui ont lutté et impacté le paysage musical américain. On ne peut que l’en féliciter, surtout à l’écoute de cette reprise chaleureuse et parfaitement interprétée.

Baptiste W. Hamon à la maroquinerie 2019
Le concert touche à sa fin. Mais Baptiste W. Hamon semble vouloir rester, surtout après la puissante chanson « Bloody Mary », qui clôture le show avant le rappel. L’artiste revient pour nous jouer encore quelques chansons, lesquelles sont choisies par le public. « Qu’est-ce que je peux faire ? » demande le chanteur. Quelqu’un lui répond « Partons loin ». Pour le coup, nous y serons partis, loin, jusqu’à pénétrer sur un autre continent, durant cette soirée de deux heures que l’artiste nous aura gentiment offert de manière humble et honorable.

Un beau concert, qui nous aura donné envie de réécouter Woody Guthrie. Et ça, ça n’a pas de prix !

Photos : Kévin Gombert

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The Kooks Zenith 2019
Musique

The Kooks au Zénith de Paris: sex, retour en adolescence and rock’n’roll (reportage)

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The Kooks Zenith 2019

Ils étaient attendus. Et pour cause, The Kooks signaient un grand retour sur les ondes avec un nouvel opus « Let’s go sunshine » à l’été 2018 promettant un retour scénique parisien au mois d’avril 2019.

Ce samedi 6 avril, les fans de Luke Pritchard et sa troupe sont venus en masse au Zénith pour applaudir la formation. A tel point que le concert se joue à guichets fermés. Un exploit quand on pense que c’est bien la première fois que les rockeurs se frottent à une si grande scène dans l’Hexagone. Dans la foule on croise des vingtenaires comme des trentenaires lookés, venant de Paris, de toute la France mais aussi de nombreux pays étrangers et espérant vivre un beau moment de live. Il ne seront pas déçus.

Un décors sobre les attend, composé d’un escalier lumineux sur lequel trône la batterie estampillée The Kooks. Il est 21 heures quand le groupe monte sur scène. Pas une minute à perdre, le combo balance d’entrée les première notes du culte « Always where I need to be ». Si en temps normal, la fosse se chauffe plus vite que les gradins, il n’en est rien ce soir. la totalité de la salle s’enflamme à peine les premières notes chantées.  « Sofa song » suit. Le leader de la formation prend entièrement possession de la scène, il sautille, danse, prend la guitare et chante sans jamais oublier de parler avec son audience.  » Sofa’s song » et « Eddie gun » suivent.  » On va jouer de vieux morceaux mais aussi des nouveaux » prévient-il.

 

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Depuis qu’il a joué aux côté de Mick Jagger, Pritchard lui vole quelques mimiques. Son déhanché, sa façon bestiale d’arpenter une scène. The Kooks a gagné en maturité tout en conservant son énergie rock. Le show, diablement efficace, ne laisse pas de répit au public qui danse volontiers et chante toujours. Puisqu’au delà des capacités de performers indéniables du groupe se cache surtout une véritable communauté, fédérée depuis bien longtemps. The kooks sent bon les souvenirs d’adolescence. Les amours qui semblent durer pour toujours, la routine instaurée par le lycée, les premières soirées, les bières et les gueules de bois qui ne pointent jamais le bout de leur nez. Avec cette fraîcheur des débuts, alors que le slim et le perfecto étaient ce qui se faisait de plus à la mode, le groupe n’a pas pris une ride. loin du show statique d’un live raccord à la note prêt à la version album, le groupe se laisse le droit d’exister sur scène, de sonner différemment. On s’amuse volontiers, et les minutes défilent à tout vitesse. le chanteur échange un temps sa guitare contre un clavier et la setlist s’étoffe:  » She moves in her own way », « Four leaves clover », l’excellent  » The ooh la » qui rappelle à tous ceux qui ont pu l’expérimenter avec l’âge que le monde peut te mâcher et te cracher malgré ton joli manteau. « Pamela », « No Longer » et « Jackie big tits » sont également de la partie.

 

Qu’il serait alors bon de pouvoir arrêter le temps dans cette bonne ambiance, où les franges et les bières sont nombreuses. Viens pourtant le temps des derniers morceaux.  » Do you wanna make love to me? » demande en musique le héros de la soirée. Celles qui ont pu un jour avoir eu l’envie de répondre « oui » ont alors éternellement 18 ans. Il est bien là, le secret de la vie éternelle. Dans un bon morceau de musique de ceux qui ne passent pas de mode, qui ont su unir.

The Kooks invite à allumer la torche des portable le temps d’une ballade en mer sur l’excellent « Seaside ». Le Zénith devient une constellation. Et puis vient le tour du « dernier morceau »: « Junk of the Heart (Happy) ». Histoire de donner raison à la parenthèse du titre, le groupe revient pour un court rappel.

« No Pressure » signe ce retour et est suivi des traditionnels remerciements que l’on peut entendre en live. et pour ce qui est du grand final « Je pense que vous avez deviné » s’amuse le chanteur. C’est bien « Naive » qui conclut la soirée. Les lumières se rallument et pourtant en quittant la salle, le public ne semble pas prêt à repartir pour un nouveau tour de métro, boulot, dodo et autres routines adultes. Alors pour s’en prémunir, de petits groupes sur le chemin qui mène aux transports et même dans le métro continuent de chanter sans fin les morceaux cultes d’une formation qui a laissé une empreinte et continue avec ses nouveaux titres à convaincre ceux et celles qui avec leurs jolis manteaux arpentent les rues du monde, en ayant pu profiter, le temps d’une soirée, d’une bouffée de naïveté salvatrice.

 

 

 

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Musique

Pépite: Voyage, voyage à la Cigale de Paris

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Nous sommes le 9 octobre 2018, du moins c’est ce qu’indique le calendrier. Pourtant lorsque Pépite débarque sur la scène de la Cigale de Paris, rien ne semble si certain. Le combo qui s’est agrandit d’un nouveau membre, promet un voyage temporel qui sent bon les années 80 et leur romantisme.

A bord du bateau qu’est devenue la Cigale ce soir, les festivités s’ouvrent sur un solo de saxophone, planant. C’est probablement le son d’une transe annoncée, le coup de sifflet qui dépose l’esprit bien loin de l’époque smartphones et selfies. Habillé de sa traditionnelle chemise manche courtes et palmiers, le capitaine de la soirée se greffe rapidement derrière son clavier. Et là le chant des sirènes fait le travail. La foule est happée, elle ne détournera plus les yeux de la scène durant un peu plus d’une heure. A raison d’ailleurs. Si d’autres artistes peuvent perdre de leur superbe vocale en live, si les voix peuvent alors paraître plus banales lorsqu’elles résonnent devant nous, c’est loin d’être le cas de celle de Edouard, le leader de Pépite. L’écho de son timbre si particulier mérite de faire escale pour l’écouter. Une simple reverbe de micro suffit à la sublimer et à accentuer ce saut temporel.

 

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J’ai vu l’amour dans ce détour – @pepite

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Ici sur les flots, les chansons d’amour semblent éternelles, les couleurs se font pastelles et nous voilà à imaginer nos parents danser sur ces mêmes mélodies. C’est bien l’une des plus grandes forces de Pépite: créer de l’intemporel si fort que leurs morceaux sont intégrés instantanément par ceux qui les écoutent.

Certes Edouard est le capitaine de ce voyage enchanté mais il n’est pas seul à s’assurer de son bon déroulement. Thomas, le guitariste, n’est pas en reste. Sourire aux lèvres et sympathie naturelle se détachent de son attitude. Le musicien excelle. Ses solos apportent une touche de modernité nécessaire au tout. Voyager dans le passé est plaisant mais garder une ancre dans le présent est primordiale.

Les passagers suivent volontiers. Les vagues se font de plus en plus en plus fortes. De mélodies romantiques en début de set, le combo propose rapidement des titres plus dansant. Il ne faut d’ailleurs pas attendre longtemps pour s’offrir une virée sur l’excellent « Reste avec moi » qui met toute l’assistance d’accord. D’ailleurs parmi elle, il semblerait bien qu’on puisse reconnaître Arnaud de Therapie Taxi. La chaleur monte d’un cran dans la petite salle parisien, à l’étage les spectateur se lèvent, en bas, les popotins se déhanchent. Le mouvement est là.

Il n’est pas le seul invité de marque du soir. Benoît de Grand Blanc est de la partie et monte sur scène. Normal me direz-vous, c’est lui qui a composé le morceau qui se joue actuellement. Sans surprise, la réunion de deux des chanteurs les plus prometteurs du moment est une réussite totale. On entendra résonner dans la salle les morceaux « les bateaux », « Hiéroglyphes« , ou bien sûr « sensations ».

 

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Pépite – Sensations 💥💙

Une publication partagée par Claire 🌍🌎🌏 (@clair.st) le

Une dernière escale s’éternise et puis vient le rappel. Il ne reste que deux titres . Notre chanteur en profite pour se faire un bain de foule. Autour de lui, la Cigale entière chante. Pour faciliter les aurevoirs et l’arrivée sur la dernière île du périple, Pépite est venu avec des fleurs. De jolis fleurs multicolores qui sont distribuées dans la fosse. Elles ajoutent la couleur visuelle aux couleurs chaleureuses des notes.

Les aurevoirs sont difficiles. Nous voilà de retour à Paris. Il ne reste plus qu’à attendre le retour de Pépite pour s’offrir rapidement un nouveau périple.

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Ricard live music 2018 MNNQNS
Musique

La Société Ricard Live Music fête ses 30 ans en beauté

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Ricard live music 2018 MNNQNS

Jeudi 12 avril 2018, un anniversaire, on fête les 30 ans d’investissement pour la musique de la Société Ricard SA Live Music. Le concert à lieu à la Gaîté Lyrique à Paris mais pas de panique, ce n’est que la première date des 10 concerts de la tournée prévue pour l’occasion. 

Ils nous ont fait danser plus d’une fois à la fête de la musique avec des groupes emblématiques et c’est sans surprise que leur boom d’anniversaire rivalise avec toutes celles de tes meilleurs potes. La Société Ricard Live Music fonce, musique à fond, Ricard à la main, aucune crise de la trentaine à l’horizon.

Ricard live music 2018 MNNQNS

La société Ricard SA live music c’est aussi un tremplin pour les jeunes artistes. A l’occasion de leurs 30 ans, ils nous présentent les protégés de la promo 2018 : MNNQNS. C’est avec un rock british et détonnant que les 4 musiciens ont convaincu le Prix Ricard SA Live Music de leur faire confiance.

Le groupe enchaîne les morceaux de leur premier EP « Advertisement » qui sort ce vendredi 13 avril 2018, joue avec la réverbération et des phrases parfois criées, parfois lues langoureusement mais pas avec le public. Ils performent entre eux, pour eux et tant pis pour toi qui aurait voulu laisser s’exprimer ton côté rock’n’roll au rythme de leur musique.

Du coup, MNNQNS laisse à Moodoïd une foule stoïque quasi inanimée qui s’applique à boire son Ricard en attendant la suite.

Sourires candides et paillettes sur visages d’anges. Très vite, Moodoïd investit la scène et brille de mille feux avec des sons rock et des textes psychédéliques auxquels viennent se mêler des percussions qui invoquent la chaleur et la sensualité d’un soleil brulant. Le rythme est parfait pour entamer un déhanché au rythme de ceux offerts par le groupe sur scène.

Invitations à la fessée à foison balancées de manières détachée par un Pablo Padovani à la voix presque innocente, une chose est sûre, Moodoïd n’à pas froid aux yeux et nous on commence à avoir très chaud. Le moment idéal pour accueillir Catherine Ringer.

Du haut de mes 21 ans, les Rita Mitsouko c’est deux choses : les voyages dans la voiture familiale, le volume que l’on monte quand passe Andy et des heures de chorégraphie que tu connais maintenant par coeur sur Marcia Baila devant Just Dance.

Mais aujourd’hui, si la musique cherche un dieu, elle est une femme et elle s’appelle Catherine Ringer. Quand elle parle, tout le monde se tait pour ne rien rater.

Catherine livre un spectacle aux allures de roman musical qui se prolonge sur 11 morceaux. L’histoire débute dans un studio d’enregistrement à Essaouira que l’on quitte en moto pour rencontrer une jeune adolescente amoureuse pour la première fois, pour se rappeler que tout va mieux mais que ce sentiment n’est pas éternel, pour converser avec les couleurs avec un passage obligé par un hommage (poignant) à Fred Chichin.

Le public, bouche bée et sourire en coin reste ahuri face à cette tornade d’énergie qui garde la tête haute, qui virevolte et qui n’à aucun complexe quand elle s’assure qu’elle peut enlever ses chaussettes.

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Cette prestation à des allures de prophétie quand sont lancées les premières notes de la très célèbre chanson Andy que l’on accompagne à tue-tête depuis 32 années en félicitant Andy de n’avoir toujours pas dit oui juste pour l’écouter une fois de plus.

Et pour faire durer le plaisir, on se laisse rêver à une chance d’entendre à nouveau du Rita Mitsouko dans une salle de concert le 29 novembre 2018 à l’Olympia avec Dernier Métro de The Pirouettes (qui sait ?).

Si vous avez raté cette soirée, vous pouvez toujours vous rattraper avec les concerts à Nancy, Caen, Grenoble, Poitiers et Montpellier avec MNNQNS, Moodoid et Isaac Delusion pour lesquels il reste des places.
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