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Julia Escudero

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Qui a dit que seule l’Amérique était capable de produire des musiciens aux voix aussi sèches que leurs guitares et aux mélodies qui sentent bon le Bourbon  ?  Découvrez trois talents français, qui excellent dans le blues, le rock et la folk et qui savent aussi bien faire du rodéo avec leurs guitares que les cow-boys Outre-Atlantique.

Ian Violaine

Le 31 mai Ian Violaine publiera un son tout premier EP. Une date à marquer d’une pierre blanche. En effet, avec son  premier extrait sobrement intitulé « Violaine », le chanteur avait déjà placé la barre très haut. Au temps des morceaux aux nombreux artifices, cet originaire de Brest,  mise sur la simplicité et sur la beauté de sa voix tantôt suave, tantôt grave. Cette sobriété, fait inévitablement chavirer les cœurs et en quelques notes seulement. Violaine c’est un jeu de séduction qui invite au voyage, la folk  vibre,  les instruments sont savamment maîtrisés, ils s’envolent. Un souffle fragile, quelques notes d’une guitare aiguë, une voix qui inspire la confiance, le chanteur produit des refrains au naturel déconcertant, s’invite dans la tête de celui qui l’écoute avec l’aisance d’un vieil ami. Si la mélancolie est là, son timbre rauque gage d’une folle qualité.  A l’Amérique, il emprunte ses voix puissantes, ses guitares mélodiques efficaces, ses capacités vocales. Entouré de Philippe Paradis (Zazie, Christophe, Thiéfaine) et Yves Jaget (Pink Floyd, Sting, William Sheller, et Zazie en collaboration avec P. Paradis) à la réalisation, il promet des morceaux qui s’inscriront rapidement dans la bande-originale de votre vie, de ceux qui vous accompagneront toujours, qui parleront à votre cœur. Intemporel et forcément sublime.

 

 

Jonas

C’était un soir de confinement. Un mail dans ma boite , il contient un texte sobre, même pas de titre et m’invite à découvrir un nouvel artiste, Jonas. Rien ne laisse alors présager la claque que je vais recevoir. Derrière cette apparente simplicité se cache en réalité une sophistication à couper le souffle. Puisque le jeune Jonas, à seulement 22 ans, imprime immédiatement sa griffe profondément dans la peau de son auditeur. Quelques notes de cette folk aux accents blues et me voilà, surprise à appuyer sur repeat en boucle, à écouter la totalité de ses morceaux disponibles sur Youtube. Aidé d’une guitare sèche, celui qui fait ses premiers pas dans le monde de la musique ( avec deux EPs auto-produits au compteur ) propose des compositions sublimes portées par une voix époustouflante. Grave, maîtrisée, la frenchie envoie  autant que les meilleurs blues men qu’on envie à l’Amérique. Derrière ses notes, se cachent la force et le raffinement d’un très grand whisky. Enfermée, interdite de sortie, me voilà qui prend les routes des grands espaces du sud américain. Titre après titre, le musicien barbu se crée un univers aride et puissant. S’il explique avoir à son arc un certain nombre de covers et être un adepte du live, il a aussi su se faire une place dans quelques festivals. Il est certes douloureux de vivre dans un monde qui nous prive de voir Jonas en concert, puisque le « petit festival de 50 personnes avec des masques » n’existe pas. Il nous reste la possibilité de partager ce diamant brut en attendant de siroter un bon verre en écoutant Jonas jouer nous, peut-être dans l’un de ses pubs que le cinéma nous a rendu si familier.

 

JC and the Judas

Et si la meilleure relève du psyché-rock était originaire de Bordeaux ? La nouvelle serait-elle si surprenante ? La ville française nous a apporté son lot de très belles surprises ces dernières années. L’une des meilleures pourrait d’ailleurs bien être JC & the Judas. Hybride, le combo mené par JC Horgue, emprunte les codes de Pink Floyd, y ajoute le  timbre puissant d’Iggy Pop, s’aventure vers les chemins de la pop et s’amuse à créer une marche rock aux notes puissantes. Son meneur le Chanteur-percussionniste, JC Horgue, distille depuis 2005 ses puissants morceaux aux côtés d’un collectif variable de 5 à 8 musiciens. L’occasion de se réinventer régulièrement.  Passant par la pop, et même quelques aventures électro, le voilà de retour dans les bacs le 8 mai 2020 avec un maxi 45t vinyle. Bien au-delà de la musique, JC & the Judas a conscience de la cinématographie de ses compositions qui conjugue rock et grand écran. C’est d’ailleurs pour ça que sa dernière pépite fait renaître (ou découvrir) une série de films anciens triés sur le volet. « Vanisching Point » de Sarafian mais aussi « Ghost Dog » de Jim Jarmusch donnent leurs titres aux morceaux de cette galette à part qui s’écoute avec les yeux.  A déguster avec du pop-corn au beurre comme on aime le faire au pays de l’oncle Sam.


Il fait beau dehors, il fait chaud,  mais nous voilà confinés dans notre salon.  Pour s’évader, une seule solution, écouter de la musique et en découvrir.  La découverte, voilà ce qui aujourd’hui fait sens. Et malgré la crise sanitaire, les artistes indépendants continuent de dévoiler des EPs de qualité. En voici la preuve à travers une sélection de pépites de rock indépendant, talentueuses, aux visages multiples et made in France.  Au programme du pop rock, du rock alternatif, du psyché, du punk rock, il y en aura pour tous les goûts. Vous nous remercierez plus tard.

 

Jak’s- Act 1

Si tu aimes le rock garage, le punk et les guitares soignées, Jak’s va forcément te parler. Le trio dévoile en avril 2020 son tout premier EP. Les guitares y prennent des tournures clairement punk et ne laissent pas place à la demie-mesure. Chaque titre à l’étoffe d’un hymne rock joliment travaillé. On s’enjaille alors que la batterie calibrée donne coeur à des rythmiques endiablées. Ces frenchies pourraient tout aussi bien venir de Grande-Bretagne, tant ses titres faussement désordonnés pourraient devenir la bande originale d’un pub. De ceux qui sentent la Guiness et dans lesquels la fête dure toute la nuit. A défaut de pouvoir y faire un tour, sers toi une pinte bien fraîche et écoute en boucle ce solaire Act 1, nous on en est fous !

Pour écouter « Act 1 » c’est ici.

Magon – Out in the dark

Plus qu’un simple artiste, l’excellent Magon fait partie de ceux à la personnalité si forte, qu’il marque instantanément. La preuve en est donnée avec ses clips hallucinants, profondément drôles, incroyablement atypiques. Lorsque l’on se détache de la qualité du métrage sous nos yeux pour se focaliser sur les morceaux du rockeur, impossible de ne pas se laisser séduire. Franchement hypnotisant, profondément rock, lancinant,  Magon maîtrise un flow en anglais, l’art du refrain bien senti et offre son lot de modernité. Après avoir fait ses preuves dans le duo, Charlotte et Magon, c’est maintenant en solo qu’oeuvre le musicien israélien installé à Paris. Son album, « Out in the dark » n’hésite pas à s’aventurer du côté de la pop, à offrir des sonorité décontractées et oscille clairement vers les nuances psychédéliques. Un coup de coeur en somme.

Pour écouter « Out in the Dark » viens par ici.

TV Sundaze – On the Balcony

le 17 avril, sort le premier EP de TV Sundaze au titre on ne peut plus dans l’air du temps. Si nos balcons, pour ceux qui ont la chance d’en avoir, peuvent sembler être un lieu bien morose, c’est loin d’être le cas de cet EP. Au programme, un pop rock solaire emprunt de bonne humeur. Ce quatuor valentinois s’offre une escapade hors de sentiers battus, empruntant, s’il fallait les comparer, ceux qui ont fait la gloire de Vampire Weekend. Bonne humeur et soleil estival y sont autant au rendez-vous qu’une touche rétro franchement bienvenue. Au détour de ces 6 titres, l’excellent « Sad ‘n Soaked » s’avère être une belle démonstration de guitares déchaînées portée par une voix qui n’aurait rien à envier à celle du talentueux Jean-Noël Scherrer de Last Train.  Un plaisir pour ce printemps en somme.

Et le lien d’écoute de « On the Balcony » il est ici.

TV Party – Dark Heart

Mené par Joshua Spacek, originaire de Portlant, TV Party sort ce 17 avril son premier EP, « Dark Heart ».  Le combo franco-américain y diffuse ses sonorités indie-rock, inspirées par les légendaires The Strokes. Des new-yorkais, on retrouve la fougue, les guitares tranchantes, l’esprit rock sans concession. A cette recette s’ajoute une note de soleil bienvenue, une irrépressible envie de se laisser porter, de s’imaginer en concert et la fraîcheur d’une bonne pinte de bière. Ces finalistes du Ricard live Music, se revendiquent également de Tame impala, Phoenix ou encore John Lennon.  Tout un programme à découvrir d’urgence notamment à travers le single « Stuff » qui parle d’abandonner les attentes, les biens et les émotions pour mieux trouver de la beauté dans l’incertitude. Une invitation au lâcher prise qui fait profondément échos aux temps troublés que l’on vit en ce moment.

Pour écouter « Dark Party », c’est par ici.

Telegraph – Simple Drive

En février 2020, la joyeuse bande de Telegraph publiait un excellent premier EP « Simple Drive ».  La chose fut fêtée en grande pompe, au Nouveau Casino de Paris. La soirée forte en émotions s’est alors jouée face à une salle comble et investie. Il faut dire, que derrière leurs guitares qui touche autant la pop que le rock alternatif, se cachent des titres solaires, impeccablement produits et tout aussi festifs une fois interprétés en live. Telegraph a la force des grands groupes, celle d’une capacité à créer l’impeccable, à construire son récit et ses morceaux, à distiller de belles ondes positives et à les propager pour y rendre sensible un public varié. De son premier essai réussi sortent deux titres forts « Broken Bones » et « Down in the River ».  Puisqu’avoir un nouvel agenda de sorties fera du bien à tout le monde, sachez que Telegraph jouera aux côtés de Gunwood le 9 octobre à la MJC de Sceaux.

Pour écouter « Simple Drive » rendez-vous ici.

Hoax Paradise – Well Nobody is Perfect

Alors que le groupe mené par la talentueuse Laura Naval au chanta a dû, la faute au confinement, retarder la sortie de sa nouvelle galette, il est encore possible de se délecter ( et de découvrir pour certains ) son excellent dernier EP en date « Well, Nobody is perfect » publié en avril 2019. Si l’on se réfère à sa biographie, la troupe parisienne serait fortement inspirée par Foals et Block Party. Un fait indéniable qui pourtant sait être sublimé d’infinies nuances. Loin de se contenter de reprendre les recettes à succès de ses aînés, la troupe sait s’aventurer vers les chemins pop, porter une vraie voix féminine puissante en avant-scène (et quelle voix ! )et s’amuse à brouiller les pistes. L’EP  s »ouvre sur un hymne aux guitares vibrantes qui invitent à danser ( « Les Garçons ») pour mieux épouser plus tard un rock aux rythmiques obsédantes et  au refrain savamment senti (« Sober ») tout en s’aventurant vers l’émotion pure et l’acoustique (« I Don’t care »).  Après avoir fait partie en 2019 ( dernière année avant la fin du Monde) du tremplin Firestone qui envoyait à Rock en Seine son vainqueur, Hoax Paradise a su fédérer une troupe d’adeptes qui ne demandent qu’à profiter de leur très belle énergie et de leur modernité musicale.  Alors que l’attente semble infiniment longue avant de découvrir de nouveaux titres, le groupe a profité du confinement pour s’offrir une jolie reprise de « Maniac », aidée par les instruments trouvés chez eux : papier toilette et fourchettes inclus. Au programme un clip délirant qui fait appel aux internautes à découvrir pour s’offrir une belle dose de vitamine C. Cadeau.

Pour écouter « Well nobody is Perfect » c’est par ici que ça se passe.

 

 

Alexandr session acoustique

Le 15 octobre 2019, le trio le plus british de Paris, Alexandr, revenait un force avec un second EP rock aux sonorités 90’s, « Surrender ».  Un beau succès dans la scène rock française indé, largement salué par la critique.  Un second clip, extrait de cette galette, « Neon » avait par ailleurs été dévoilé au mois de mars de l’an de grâce apocalyptique 2020.

Privés de concerts, comme toute l’industrie musicale qui subit aujourd’hui de plein fouet le confinement, Alexandr ne compte pas s’arrêter de jouer pour autant. Alors que nos frontières sont aujourd’hui fermées avec le Royaume-Unis, le groupe a décidé d’offrir aux lecteurs de Popnshot une ballade Outre-Manche et ce, sans bouger de leurs canapés. Qui pouvait se douter que ce meuble habituellement dédié aux séries télévisées serait depuis le mois de mars, le centre de nos vies ? Cette vie qui a plus que jamais besoin de culture pour s’oxygéner. Ainsi chacun sur le sien, les compères se sont unis pour te faire vivre en exclusivité une très belle session acoustique de son morceau « The Race ». Viens l’écouter et faire le plein de jolis frissons avant de retourner à tes très nombreuses activités d’intérieur, du télétravail au rangement, en passant par tes cours de cuisine en ligne, ton matage intensif de Netflix ou encore ton envie de tout simplement regarder par la fenêtre en pyjama, chacun tient le coup comme il peut. Amour, musique et beaucoup de courage à toi.

 

Découvre la session canapé exclusive de « The Race » d’Alexandr

 

Retrouver le temps de lire, voilà une proposition noble qui est faite en ces temps obscures. Et pourquoi ne peut cumuler deux passions ? La lecture et la musique, les associer, pour mieux les apprécier ensemble.  Et puis la lecture pourrait bien vous donner l’envie de découvrir de nouveaux artistes musicaux.

C’est dans cette optique que nous vous proposons cinq ouvrages variés et très différents des traditionnelles biographies de musiciens qui peuplent les rayons musique de nos librairies. De parole donnée aux fans des Cure en passant par une bande-dessinée pop, d’ouvrage dédiée à la photographie aux romans modernes, la musique s’invite au fil de nos lectures.

The Cure : paroles de fans – de Xavier Martin

The cure paroles de fans

Fans de The Cure, voici un ouvrages qui va vous parler et vous a fait parler. L’excellent Xavier Martin, journaliste musical chez Longueur d’Ondes et fan du groupe légendaire de Robert Smith y est parti à la rencontre des curistes de tout âge.  Un travail qui le touche tout particulièrement, lui-même étant tombé dans la Cure-mania à ses 16 ans. Il faut dire qu’avec 42 ans de carrière en 2020, le groupe a su façonner sa pop sombre et devenir une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Si l’univers atypique de la formation a engendré de nombreux disciples artistiques, il a aussi fédéré une communauté forte qui se retrouve dans une façon à part de vivre en osmose avec sa musique. C’est ce public qui ici livre sa vision d’un groupe culte et de sa trajectoire. Cet ouvrage dévoile avec force les coulisses d’une relation à part entretenue par des fans envers des artistes intemporels. Un choix d’angle audacieux et particulièrement fascinant est ici pris par l’auteur. On ne parle jamais assez des fans d’artistes en laissant de côté les habituelles caricatures qui en sont faites. Une piqure de rappel essentielle puisque l’artiste façonne les vies et emplit ses adeptes de souvenirs irremplaçables. Quel meilleur angle d’approche alors pour en parler que les géniaux The Cure ? Découvrez ces paroles d’évangiles, recueillies avec soin et passion, qui permettront aux fans comme aux amateurs de se façonner une nouvelle image de la troupe de Robert Smith.

Pour le commander c’est par ici que ça se passe.

Glassy Eyes- Guendalina Flamini

Glassy Eyes

La musique s’écoute et se regarde. C’est à travers l’oeil de photographes talentueux que le live se vit autrement. Et puisqu’il s’agit de talent la photographe Guendalina Flamini n’est pas en reste, avec un oeil expert et artistique, cette italienne d’origine fait vivre le rock sur pellicule avec grace. C’est très jeune qu’elle se passionne pour la photographie de concerts suivant son petit-ami musicien de l’époque. Depuis, elle écume les salles de concerts intimistes parisiennes à la découverte de groupes de rock et de metal dont elle capture l’essence à travers ses clichés. « Glassy Eyes » est le reflet de ce travail de passionnée qui porte l’humain au coeur de sa vision. La communion entre musiciens et public, l’érotisme qui se dégage d’un corps sur scène, voilà tant de thèmes que l’on retrouve page après page. Les petites salles parisiennes intimistes et les groupes qui font le rock d’aujourd’hui, le vrai y sont capturés par l’oeil savant d’une artiste à connaître absolument.

Pour se le procurer sur le site des Editions Véliplanchistes.

Bande originale ( Love is a mixtape ) – Rob Sheffield 

bande originale rob sheffield

Changement d’ambiance avec le roman « Bande Originale » par le journaliste musicale américain Rob Sheffield. Il y parle de son histoire d’amour avec son épouse décédée Renée, alors que la musique était ce qui avait façonné leur couple.  Page après page, l’auteur nous transporte dans les années 90 et cette  histoire passionnelle entre deux personnes. Il livre alors en début de chaque chapitre la bande-originale de cette romance sous forme de mixtapes variées qui vous donneront à coup sûr l’envie de vous jeter sur vos vinyles  et autres sites de streaming pour vivre ces pages au grès des morceaux qui y sont partagés. Rob Sheffield en profite pour distiller ça et là quelques anecdotes sur les musiciens qu’il a côtoyé. Solaire et triste,  profondément rock, cet ouvrage immanquable convoque au gré de ses pages Pavement, Nirvana, Pearl Jam, Elvis, Missy Elliott, Björk ou encore Léonard Cohen. A lire en musique.

Pour se le procurer c’est ici.
Ou encore mieux, retrouvez-le en occasion sur recyclivre.com qui donne une nouvelle vie à nos romans.

 

Souvenirs Pop – Cathy Karsen et Guillaume Renon

souvenirs pop extrait

C’est sous forme de bande-dessinées que se racontent ces souvenirs pop. Comment les musiciens français actuels ont-ils eu envie de se lancer dans la musique ? Quel souvenir, morceaux, concerts et musiciens les ont marqués et influencés ?  Ce sont les questions qu’a posées Cathy Karsen à de nombreux artistes afin de les croquer sous forme de bande-dessinée. Le résultat drôle, émouvant, atypique et intime est un plaisir pop à lire. De Daho à Philippe Katerine, du duo Souchon-Voulzy à Juliette Armanet, Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Vincent Delerme, tous se racontent sous forme de dessin évoquant la musique comme une  chaîne inspirante. Et vous c’est quoi votre souvenir pop ?

Pour se le procurer rendez-vous ici.

666 -Franck Ruzé

666 franck ruzé

S’il est un livre qui m’a particulièrement marquée ma vie durant c’est bien ce 666 de Franck Ruzé. Très différent des autres ouvrages présents dans cette liste quand à son approche de la musique, cette oeuvre atypique suit dans sa première partie un groupe de rock déluré puis dans un second temps l’une de ses groupies Daphné. L’ouvrage profite d’une trame narrative particulière : il suit la soirée délurée de son(sa) narrateur(trice) puis se focalise sur ses pensées grâce à des astérisques pour mieux revenir sur son action. Voyage virevoltant,  pari fou, les pages de 666 vous transportent dans un univers alcoolisé où le rock vous fera tourner la tête. Ecris avec une plume acerbe, le brillant auteur de ce roman est également un fin mélomane et possède son propre projet musical Palavas. 666 au delà d’être un livre qui délivre une certaine vision des musiciens, celle d’une liberté sauvage qui manque peut-être aujourd’hui, est aussi un miroir social qui ne se démode pas. A lire et à relire, 666 est un ouvrage moderne qui laisse une grande place à la femme.  A lire donc, comme les autres oeuvres de son auteur qui abordent tour à tour l’anorexie ( 0 %), la prostitution dans le milieu étudiant ( L’échelle des sens ) ou encore les relations hommes-femmes ( Les hommes préfèrent les connes ) toujours servi par une plume vivante, moderne et introspective.

Pour se procurer mon livre de chevet c’est par ici.